مشهد صيفي

عندما تم عرض هذه اللوحة لأول مرة في صالون عام 1870، احتفى الناقد والفنان زاكاري أستروك ببازيل، قائلًا، " تغرق الشمس لوحاته بالضوء." بدأ بازيل هذا العمل في استوديو باريس وانتهى لاحقًا من رسم الخلفية في جنوب فرنسا، مستوحاه من نهر الليز، وهو مشهد مرسومٌ هنا. بينما تم رسم الشخصيات بإيحاء من رسامي عصر النهضة الايطالية مثل أندريا مانتينيا وسيباستيانو ديل بيومبو، ربما تأثرت اللوحة بمانيت سالومون (1867) وهي رواية معاصرة للأخوين غونكور، والتي تصور مشهدًا حيويًا لشباب يستحمون.

بشكل مأساوي، فقد فريدريك بازيل، وهو شخصية محوية في تطوير ما سيطلق عليه فيما بعد الانطباعية، حياته في الحرب الفرنسية-البروسية، قبل أربع أعوام من افتتاح أول معرض للانطباعية. كانت مأساة بحق لعالم الفن! لا يعلم أحد كيف كان سيتطور تاريخ الفن لو لم يمت فريدريك بازيل في هذا السن الصغير. ومع ذلك، فإنه يمثل حلقة الوصل بين واقعية مانيه و انطباعية مونيه. في دورتنا الخاصة بالانطباعية الفرنسية، يمكنك أن تتعلم لماذا كان دوره بهذه الأهمية في صياغة شكل الحركة الفنية. اضغط هنا للالتحاق. :)

ملحوظة: استكشف أعظم لوحات الرجال العراة في تاريخ الفن! إذا كنت متلهفًا للمزيد من الأجساد العارية التي صورها الفنانون، اجرِ اختبارنا للعراة في الفن! :)