Na obraze jsou dva mladí pastýři, kteří hledí na lebku s myší a mouchou, umístěnou na cippusu s nápisem Et in Arcadia ego („I já jsem [byl] v Arkádii"). To poslední je morálním odkazem na Smrt. V tomto díle se tato fráze objevuje v umění a architektuře poprvé.
Ikonografie tématu memento mori (vzpomínka na smrt), které v umění symbolizuje lebka, byla v Řimě a Benátkách oblíbená již od renesance. Tento obraz přímo souvisí s obrazem Apollón a Marsyas, který Guercino namaloval pro toskánského velkovévodu v roce 1618 (Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencie): na obou obrazech je stejná skupina pastýřů. Předpokládá se, že dílo Et in Arcadia ego nemohlo existovat jako samostatná kompozice před florentským obrazem, a muselo tedy být provedeno později.
Guercino na tomto obraze proměňuje prosté diváky v protagonisty v soběstačném moralizujícím tématu. Účinného průzkumu mementa mori je dosaženo přidáním lebky s jejím červem a mouchou, a nápisem Et in Arcadia ego.
Ikonografie mementa mori v pastýřském prostředí, odvozená z Virgilových Eclogues, byla dobře známá v benátském a římském umění od renesance; nicméně je zde poprvé výslovně vysvětlena přidáním nápisu.