Paul Gauguin
V následujících pěti týdnech budeme každou sobotu představovat grafiky z konce 19. a počátku 20. století ze sbírek Národního muzea v Krakově (Polsko). Jsou nádherné! Dnes začínáme Gauguinem, jehož obraz s podobným námětem jsme v DailyArt představili před několika měsíci. Omlouváme se za dnešní dlouhý popis - ale stojí to za to!
Tento tisk odkazuje na téma, které se v Gauguinově tvorbě objevilo v roce 1892. Stejnojmenná olejomalba vznikla během malířova pobytu na Tahiti, kde se sblížil s místním obyvatelstvem a poznal kulturu Polynésie. Hlavní postavou tohoto zobrazení je Tehura, malířova partnerka a ztělesnění polynéské krásy. Podle Gauguinova vlastního popisu byl výjev inspirován událostmi jednoho večera, kdy Gauguin po návratu z města pozdě v noci našel Tehuru "nehybnou, nahou, ležící na posteli tváří dolů, s očima vytřeštěnýma strachem". Žena - která v souladu se zvyky svého lidu vždy spala při rozsvíceném světle - se vyděsila duchů, když v lampě došel olej. Všechny verze téhož námětu (Gauguin jej ztvárnil také technikou pastelu a dřevorytu) nesou název Manao Tupapau, což v tahitštině znamená jak "myslí na ducha", tak "duch mrtvého se dívá". Polynéská víra je silně spojena se smrtí a přítomností duchů na zemi. "Tupapau" neznamená "duch", ale spíše někdo, kdo se vrací ze země mrtvých a mohl by strašit živé nebo vstoupit do jejich těla. Odtud pramení strach ženy a dvojznačnost názvu.
Z evropského hlediska Gauguin umožňuje, aby existence duchů prostupujících světem živých byla prezentována iracionální neschopností spát při zhasnutém světle. Postava v kápi sedící za postelí, stejně jako doprovodné postavy, jsou pravděpodobně návštěvníci ze záhrobí. Gauguin také zobrazuje charakteristická světla odrážející se na stěně pokoje, jedná se o fosforescenci, která, pokud byla spatřena v noci, byla považována za znamení přítomnosti duchů; sám malíř je vnímal jako světla produkovaná houbami rostoucími na stromech. Tento výjev je interpretován jako Gauguinova reakce na Manetovu Olympii - nahý portrét Manetovy milenky zobrazený v provokativní póze, která měla vyvolat skandál.
Podle Gauguina nebyla tato scéna nikdy zamýšlena jako obscénní, ale spíše jako zobrazení polynéské Venuše - nového kánonu krásy, vzdáleného "civilizovanému" evropskému obrazu ideální nahé bílé ženy. Námět ztvárněný na litografii se od původní malby liší v několika důležitých detailech, zejména v počtu postav skrývajících se za postelí a v monochromním zrcadlovém odrazu celé scény. Zajímavé je, že tato grafika je jedinou litografií, kterou autor vytvořil přímo na kameni (ostatní díla byla zinkografií). Vznikla po jeho návratu do Francie. Bylo vytištěno 100 exemplářů a vyšla v pařížské publikaci L'Estampe Originale, která představovala nejnovější úspěchy grafiky. Jeden z výtisků se dostal do impozantní sbírky francouzské grafiky Felixe "Manggha" Jasieńského, kterou odkázal Národnímu muzeu v Krakově.