Zátiší s ovocem a Roemerem

Nedávné výzkumy prokázaly, že Pieter Claesz., nizozemský malíř par excellence, přišel do Haarlemu z jižních provincií. V jeho raných dílech lze skutečně vysledovat antverpský efekt, ale koncem dvacátých let 16. století si uplatněním tonální malířské techniky rozšířené mezi nizozemskými krajináři v zátiších vytvořil vlastní svébytný styl. Jeho obrazy tak vyjadřují puritánský protestantský vkus, který nápadně kontrastuje s barevnými a dekorativními zátišími vlámských mistrů. Takzvané "monochromní" stolní zátiší se těšilo velké oblibě a Pieter Claesz. měl brzy mnoho následovníků a napodobitelů, tj. vznikla jeho škola. Tajemstvím jeho účinků byla kompozice několika málo prvků, předmětů nahlížených realisticky zblízka, soustředění se na zobrazení materiálů s téměř hmatatelným naturalismem. Přitažlivá řada drobných předmětů a komestibulů nás však zdánlivě náhodnou juxtapozicí motivů přivádí k zamyšlení, a když se pozastavíme nad detaily, jsme vtaženi do umělcova intimního světa.

Toto neobvykle rozměrné zátiší, obohacené o dekorativní prvky a malované s přidruženým umělcem, je zvláštním dílem jeho tvorby. Nebylo neobvyklé, že se nizozemští mistři, kteří tvořili pro trh, specializovali na určité úkoly, a proto na konkrétním obraze pracovali společně. Zřídka se však stávalo, že různé objekty zátiší vkládaly do ucelené kompozice různé ruce. Vzhledem k tomu, že se jedná o jediný dochovaný příklad díla Pietera Claesze, na němž je jasně čitelný jak jeho vlastní monogram, tak podpis jiného umělce spolu s datací, je významným dokladem jejich spolupráce. Silnější, výraznější část s obrovským Roemerovým pohárem a vedle něj spadlým berkemeyerem, kousky chleba na kovovém talíři a bílý ubrus s hustými záhyby jsou dílem Pietera Claesze a nádherné předměty s ovocem zabírající větší obrazové pole jsou dílem Roelofa Koetse. Nicméně vysoce modelovaná levá strana a jemnější, ale barevnější a rušně dekorativní pravá strana se spojují v plně soudržný celek. Na pozadí hnědozeleného olivového tónu ostré osvětlení zvýrazňuje bílé plátno a chléb, víno zlatě probleskující ve skle s odrazem okna, jablka a bobtnající hrozen.

Obsah obou stran se rovněž vzájemně doplňuje. Zvýrazněné víno a chléb, symboly eucharistie, odkazují na krev a tělo Kristovo. Jablko by současnému divákovi naznačovalo pád a hrozny jsou dalším Kristovým symbolem: tak jako bylo rozlámáno Mesiášovo tělo, tak jsou rozlámány hrozny, aby se z nich dal připravit ušlechtilý nápoj. Alegorie pádu a vykoupení se nám mohou zdát v tak smyslně krásném zátiší poněkud přehnané, ale v protestantském Holandsku měly přírodní jevy a předměty denní potřeby funkci přenášet náboženské myšlenky. A možná že skryté zbožné poselství poskytovalo umělci jakousi záminku k tomu, aby maloval a puritánským občanům umožnil užívat si radostí a krás života v přepychové hojnosti.