Housle a kytara

V roce 1913 si španělský malíř Juan Gris plně osvojil kubistické principy, přičemž vycházel ze svého studia Picassa a Braqua i z vlastního zkoumání Cézanna. Gris však nikdy nebyl akademickým kubistou, na rozdíl od mnoha jiných, kteří se snažili vytvořit pevná pravidla kubismu, aniž by pochopili jeho složitý vizuální jazyk. Místo toho si vytvořil jedinečný slovník, který vycházel ze solidního vědeckého vzdělání, tradice realistické malby a poetického, autonomního přístupu ke kompozici, což vyústilo v jeho osobitý styl.

V obraze Housle a kytara je plátno rozděleno na vertikální části, z nichž každá obsahuje prvky namalované s naprostým realismem, které jsou snadno rozpoznatelné. Objemovost přítomná v jeho dřívějších dílech se téměř vytratila, pouze náznak zůstává ve fragmentu skla napravo od houslí a kytary. Fragmentace prostoru, dosažená prostřednictvím sítě horizontálních a vertikálních linií, je nyní určujícím rysem jeho díla. Tento prostorový přístup podtrhuje Grisovu jedinečnou analytickou metodu. 

Přeji všem krásný pátek!

P.S.: Pokud se chcete o tomto stále kontroverzním stylu dozvědět více, máme pro vás perfektní online kurz; v kostce se dozvíte, jak kubismus vznikl a jak ho pak každý umělec uchopil jiným směrem.  :)

P.P.S.: Kubismus je jedním z nejcharakterističtějších stylů 20. století. Jak dobře dokážete rozpoznat ostatní? Otestujte se a uhodněte umělecké směry v našem kvízu!