Claude Monet malte Der Zug im Schnee im Jahr 1875. Obwohl dieses Werk nicht bei einer Ausstellung der Impressionisten gezeigt wurde, verrät es Montes Affinität zur Angleichung von Natur und Technik, einem Charakteristikum der Moderne, das die meisten Künstler des Kreises faszinierte. Für Monet weist der Zug - mit seiner Geschwindigkeit und dem Rauch, den er in die Atmosphäre ausstößt - die Qualitäten des konstanten visuellen Wandels auf, der die künstlerischen Beobachtungen antrieb. Diese Szene wurde am Bahnhof von Argenteuil gemalt, genau gegenüber von Monets Haus. Monets Zug im Schnee unterscheidet sich etwas von seinen anderen Werken, da es Elemente der Farbmischung kombiniert, um ein dichtes Bild zu schaffen. Diese Arbeit zeigt einen Zug, der in eine verschneite Bahnstation einfährt. Im Gegensatz zu Impression, soleil levant stellt dieses Werk eindeutig ein Ereignis und einen Ort dar. Die wahre Stille des Moments wurde perfekt eingefangen. Die kurzen Pinselstriche geben den hölzernen Zaunpfosten und dem Rauch des Zuges Textur. Die Kulisse eines Wintertages fängt dieses Gefühl der Stille genauso ein. Das Fehlen der Sonne erzeugt in diesem Gemälde ein zeitloses Ambiente, als könnte es jede Tageszeit sein. Die Mischung unterschiedlicher Grau- und heller Blautöne lässt mehr Farben im Himmel erahnen, als normalerweise sichtbar sind. Am Fluchtpunkt ist ein kleines, helles Licht zu sehen, möglicherweise eine Laterne oder Straßenlampe, die die Ankunft oder Abfahrt eines Zuges signalisiert. Schließlich malte Monet - im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen - Moderne. Dazu muss gesagt werden, dass seine Zeitgenossen die Ideen der Industrialisierung und die Vorrichtungen des modernen Lebens ablehnten. Dieses Werk Monets blickt nicht auf eine idyllische Szene als die ideale Zeit zu leben zurück, sondern erklärt, dass das Leben jetzt mit den neuen Erfindungen der Menschheit der beste und interessanteste Zeitraum ist, in dem man leben kann.




Zug im Schnee
Öl auf Leinwand • 58,9 × 77,9 in