Heute wollen wir bei „Wednesday’s Thoughts on Art“ (Gedanken über die Kunst) über den Begriff „Kunst“ sprechen. Wie man den Begriff am besten definiert, ist Gegenstand ständiger Auseinandersetzungen; viele Bücher und Artikel wurden bereits veröffentlicht, die sogar über die Grundlagen diskutieren, was wir mit dem Begriff „Kunst“ meinen. Theodor Adorno behauptete 1969: „Es ist selbstverständlich, dass nichts, was die Kunst betrifft, selbstverständlich ist.“ Es ist offenkundig, dass sich die grundlegende Bedeutung des Begriffs „Kunst“ über die Jahrhunderte hinweg mehrere Male verändert und sich bis ins 20. Jahrhundert hinein weiter entwickelt hat. Selbst noch 1912 galt es im Westen normal, dass jede Art von Kunstwerk auf Schönheit abzielte und dass alles, was nicht probierte, schön zu sein, nicht als Kunst betrachtet werden konnte. Die Kubisten, Dadaisten, Strawinsky und viele spätere Kunstströmungen bekämpften das Konzept, dass Schönheit ein wesentliches Element für die Definition von Kunst war, mit derartigem Erfolg, dass gemäß Danto „ Schönheit nicht nur aus der avancierten Kunst der 1960er Jahre verschwunden ist, sondern auch aus der fortschrittlichen Kunstfilosofie dieser Zeit.“ Dieses Experiment von Juan Gris mit Wahrheit und Illusion der Darstellung wäre vor dem 20. Jahrhundert niemals als Kunst betrachtet worden.




Die Flasche von Anís del Mono
Öl, Collage auf Leinwand • 24 x 41,8 cm