Manao Tupapau (Sie denkt an den Geist - Der Geist der Toten wacht)

Jeden Samstag präsentieren wir für die nächsten fünf Wochen Drucke aus der Sammlung des Nationalmuseums von Krakau (Polen). Sie sind großartig! Heute beginnen wir mit Gauguin, dessen Gemälde zu einem ähnlichen Thema wir vor einigen Monaten in DailyArt vorgestellt haben. Sorry für die lange Beschreibung heute - aber es lohnt sich!

Dieser Druck verweist auf ein Thema, das 1892 in Gauguins Kunst erschien. Ein gleichnamiges Ölgemälde entstand während des Aufenthaltes des Malers in Tahiti, wo er mit der lokalen Bevölkerung in Kontakt kam und die Kultur Polynesiens kennenlernte. Der Protagonist dieser Darstellung ist Tehura, die Gefährtin des Malers und Verkörperung der polynesischen Schönheit. Nach Gauguins eigener Beschreibung wurde die Szene von den Ereignissen eines Abends inspiriert, als Gauguin, als er spät in der Nacht aus der Stadt zurückkehrte, Tehura auffand: "bewegungslos, nackt, auf dem Bett liegend, mit dem Gesicht nach unten und mit großen Augen voller Angst". Die Frau - die nach den Bräuchen ihres Volkes immer mit eingeschaltetem Licht schlief - hatte Angst vor Geistern bekommen, als der Lampe das Öl ausgegangen war. Alle Versionen desselben Themas (Gauguin reproduziert es auch in Pastell- und Holzschnitttechniken) tragen den Titel Manao Tupapau, was auf Tahiti sowohl "sie denkt an den Geist" als auch "der Geist der Toten schaut" bedeutet. Der polynesische Glaube ist stark mit dem Tod und der Anwesenheit von Geistern auf der Erde verbunden. Tupapau bedeutet nicht "Geist", sondern bezeichnet jemanden, der aus dem Land der Toten zurückkehrt, der die Lebenden verfolgen oder in ihre Körper einfahren könnte. Daher die Angst der Frau und die Mehrdeutigkeit des Titels.

Aus europäischer Sicht ermöglicht Gauguin, dass die Existenz von Geistern, die die Welt der Lebenden durchdringen, in einer irrationalen Unfähigkeit dargestellt wird, ohne Licht zu schlafen. Die hinter dem Bett sitzende Kapuzenfigur und die Begleitfiguren sind wahrscheinlich Besucher aus dem Jenseits. Gauguin stellt auch charakteristische Lichter dar, die an der Wand des Raumes reflektiert werden, das ist die Phosphoreszenz, die, wenn sie nachts gesehen wird, als Zeichen der Anwesenheit von Geistern angesehen wird; der Maler selbst empfand sie als Licht, das von Pilzen erzeugt wird, die auf den Bäumen wachsen. Diese Szene wird als Gauguins Antwort auf Manets Olympia interpretiert - ein Aktporträt von Manets Geliebter, das in einer provokanten Pose dargestellt wurde, die einen Skandal verursachen sollte.

Laut Gauguin war die Szene nie als obszön gedacht, sondern als Darstellung der polynesischen Venus - ein neuer Kanon der Schönheit, weit entfernt von einem "zivilisierten" europäischen Bild der idealen nackten, weißen Frau. Das in der Lithographie wiedergegebene Thema unterscheidet sich vom Originalbild in einigen wichtigen Details, insbesondere in der Anzahl der hinter dem Bett versteckten Figuren und der monochromen Spiegelreflexion der gesamten Szene. Interessanterweise ist dieser Druck die einzige Lithographie, die der Künstler direkt auf Stein anfertigte (die anderen Werke waren Zinkdrucke). Es entstand nach seiner Rückkehr nach Frankreich. Es wurden 100 Exemplare gedruckt und in L'Estampe Originale veröffentlicht, einer Pariser Publikation, die die neuesten Errungenschaften der Druckgrafik präsentiert. Eine der Kopien fand ihren Weg zu Feliks "Manggha" Jasieńskis beeindruckender Sammlung französischer Grafiken, die er dem Nationalmuseum in Krakau vermachte.