Musik wurde als die reinste Form der Kunst beschrieben. Vielleicht, weil es für uns unerheblich ist: Wir können sie nicht berühren oder sehen, sie verschmilzt mit dem Geist und wirkt sich direkt auf die Stimmung aus. Sie verändert die Atmosphäre und löst Emotionen aus wie keine andere Kunstform. Der kleinste Ausschnitt eines alten Musikstücks führt uns in die Kindheit, das Intro einer Nationalhymne ist alles, was man braucht, um eine Reihe von Emotionen zu aktivieren. Nehmen wir die alten Griechen als Beispiel: Für sie entstand die menschliche Inspiration aus einer Gruppe von Gottheiten, die „Musen“ genannt wurden. Diejenigen, die von den Musen gesegnet wurden, erhöhten die Menschlichkeit, indem sie Kreativität einsetzten, um Kultur zu entwickeln. Die Berührung einer Muse war somit das Markenzeichen der Zivilisation. Linguisten erkennen, dass das Wort "Musik" vom Wort "Muse" abgeleitet ist, was darauf hinweist, dass Musik ernst genommen wurde.
Für die Griechen waren die Prinzipien der Astronomie so eng mit den Prinzipien der Harmonie verwoben, dass Gelehrte annahmen, die Planeten könnten Schall erzeugen, der durch den Kosmos fliegt. Musik war daher wesentlich, um die Beziehung zwischen den Objekten im Universum zu verstehen. Dieses Konzept der musikalischen Verbindung mit dem Kosmos hieß "Harmonia", und ja, da kommt "Harmonie" her! Auch große Philosophen schätzten den Wert der Musik. Antike Griechen wie Platon glaubten, dass Musik einen direkten Einfluss auf das Ethos eines Menschen hatte. In der Neuzeit hat Nietzsche mit Wagner korrespondiert und gesagt: "Ein Leben ohne Musik wäre ein Fehler."
Dem Punkt, dass Musik unsichtbar ist, würde eine Person mit Synästhesie widersprechen. Die Betroffenen können Texturen riechen und Farben hören, was zu einer Mischung der Sinne führt. Das ist ein echtes Befinden, welches für die meisten von uns schwer zu verstehen ist, aber es gibt jemanden, der es einfacher machen kann: Kandinsky hatte eine großartige musikalische Vision, er arbeitete daran, bildende Kunst so rein und ätherisch wie Musik zu schaffen, die den subjektiven Geist direkt beeinflusst. Die Formen und Farben sind akribisch wie eine Symphonie komponiert. Es wird keine Ikonographie präsentiert, die uns von objektiven Entitäten ablenkt. Das Auge wandert frei zwischen Texturen und Linien, doch sein Werk zu betrachten ist, als würde man blind mit dem Klang von Musik reisen, nur dass unsere Augen weit offen sind und wir uns in einem stillen Raum befinden.
Was mir an dieser Art von abstrakter Kunst am besten gefällt, ist das Anliegen des Künstlers, dem Publikum Raum zum Gestalten zu geben. Der Maler bietet eine Wolke mit großem Potenzial, aus Farben des Sonnenuntergangs und lädt die Fantasie des Betrachters ein, zu sehen, was er will.
Mein Beileid für die Welt der Musik. In meiner kleinen Welt spielten Bowie und Prince eine große Rolle, und mit großer Trauer sah ich 2016 als ein dunkles Jahr für Musik. Stellen wir uns vor, diese Helden schweben zwischen griechischen Planeten und verbreiten wunderschöne Klänge über einen lila Raum.
Artur Deus Dionisio