Selbstportrait

Durch Ideen entsteht Fortschritt, und die Kunst als dessen Frucht, um die Eckpfeiler menschlicher Errungenschaften zu markieren - die unvergänglichen Werke, die den Lauf der Zeit symbolisieren: es ist allgemein bekannt, dass Künstler ihre Zeit prägen, aber werden die Künstler auch von Ihrer Zeit geprägt? Wenn wir an die Moderne denken, kommt uns der Eiffelturm in den Sinn. Errichtet für die Weltausstellung 1889, sollte er alle futuristischen Entwicklungen der Epoche zum Ausdruck bringen. So futuristisch, dass der beliebte Pariser Turm von heute damals einer heftigen Kritik ausgesetzt war. Künstler bildeten ein Komitee, um zu protestieren, und es wurde sogar eine Petition eingereicht, um den "verhassten Schatten des verhassten Turms aus verschraubtem Blech" zu verbannen. Ich schätze, die Epoche war noch nicht bereit dafür; damals war das noch nicht "modern". Es ist besonders ironisch, dass der Turm nach 20 Jahren abgerissen werden sollte, aber aufgrund seines Nutzens für Kommunikationzwecke trotzte er der Zerstörung lange genug, um dem zukünftigen Geschmack zu entsprechen. Einstein hat uns gelehrt, dass Zeit relativ ist, aber das bleibt denjenigen von uns relativ unbemerkt, deren Zwillingsbruder nicht mit Lichtgeschwindigkeit reist oder die nicht nächtliche Spaziergänge durch schwarze Löcher unternehmen. Der soziale Verlauf der Zeit verändert sich jedoch: "Zeit" vergeht immer schneller. Tim Urban, Autor meines Lieblingsblogs (waitbutwhy.com), veranschaulicht dies mit einem Beispiel - wenn eine Person aus dem Jahr 1750 in die heutige Zeit reisen würde, wird sie wahrscheinlich an Orientierungslosigkeit sterben. Aber wenn dieselbe Person in das Jahr 1500 reist und jemanden mitnimmt in ihre Zeit, würde die Person des 16. Jahrhunderts im 18. Jahrhundert sicherlich viel lernen, aber nicht so schockiert sein. Mit zunehmender technologischer und gesellschaftlicher Entwicklung nimmt somit das Gefühl der schneller vergehenden Zeit zu. Dieser "Zeittrigger" begann mit dem Einsatz von Maschinen. Paul Gavarnis beruflicher Werdegang begann auch mit Maschinen, da er, wie viele andere seiner Zeit, in einer Fabrik arbeitete. Seine Freizeit widmete er dem Zeichenunterricht und arbeitete schließlich für das Government Ordnance Department, im Bereich Landvermessung und Kartierung. Erst später wandte Gavarni sich mit seinen Zeichnungen der Kunst zu, vor allem Illustrationen. Es war zur Zeit der Geburt des Realismus, in der die Literatur darauf abzielte, ein genaues Bild der Gesellschaft zu zeichnen, so dass viele seiner Illustrationen den Alltag des 19. Jahrhunderts widerspiegeln. Heute betrachten wir solche Illustrationen als Darstellungen von Kuriositäten: Alles, von der Kleidung bis zur Haltung, ist so weit von den heutigen Gegebenheiten entfernt, dass die damalige Norm fast etwas lächerlich erscheint. Aber erinnern wir uns daran, dass Schönheit zwei Dimensionen hat, im Kern eine unsterbliche Kraft der Harmonie und eine zirkunstanzielle Materialisierung, die sich ständig weiterentwickelt. Bald wird Ihr modischer Haarschnitt so cool sein wie ein 80er Jahre Vokuhila. Für weiterführende Lektüre besuchen Sie bitte meinen Blog unter dem untenstehenden Link.