Selbstporträt in weißem Anzug

Es ist Sonntag, also lass uns ins wunderschöne Krakau (Polen) reisen und die Sammlung des Nationalmuseums besuchen.Heute zeigen wir ein Selbstporträt von Jacek Malczewski, einem polnischen Maler des Symbolismus, der eine zentrale Figur in der Kunstbewegung „Junges Polen“ war. 

Selbstporträt in weißem Anzug ist im Gesamtwerk des Künstlers, inmitten unzähliger Selbstporträts, von besonderer Bedeutung. Malczewski präsentiert die obere Hälfte seines Körpers in einer weißen Frauenbluse mit Puffärmeln, einem mit einer Goldbrosche geschmückten zugeknöpften Kragen und einem schicken weißen Barett mit einem roten Hutband, dass sich eng an seine Schläfen schmiegt. Ein breiter, lederner Highlander-Gürtel über einem bunten gewebten Gürtel ist um seine Hüften gewickelt. Die zeremonielle Pose, mit der rechten Hand auf die Hüfte gestützt (die Geste eines Ritters) und mit der linken Hand einen Pinsel, als Symbol des Malerberufs, haltend, verleiht dem Porträt einen formellen Charakter, wenn auch nicht frei von grotesken Elementen.

Malcewskis Selbstporträts bewirkten bei seinen zeitgenössischen Kritikern eine besondere Irritation und sie beschuldigten den Künstler übermäßigen Stolzes und einer Tendenz zur „Kostümierung“. Das Gemälde unterliegt, wie alle symbolischen Werke, keiner eindeutigen Interpretation; man kann nur versuchen, seine Bedeutung zu verstehen. Vor dem Hintergrund anderer Selbstporträts betrachtet, in denen er sich in diversen Verkörperungen präsentiert, erweckt dieses Gemälde Aufmerksamkeit durch die Kombination von männlich und weiblich, volkstümlich und adlig, ausgefallenen Kostümelementen sowie die Metaphern der benutzten Farben. Die Kombination widersprüchlicher Kleidungsmerkmale, die als materielles Zeichen der Persönlichkeit betrachtet werden, könnte auf das Erfolgserlebnis des Künstlers bei der Entwicklung seines eigenen androgynen Geistes der Vollkommenheit hinweisen. Die Idee des Androgynen als ursprünglicher, verlorener menschlicher Gestalt und notwendiges Ziel der menschlichen Bestrebungen stammt aus dem Gnostizismus. Es war eines der grundlegenden Probleme des literarischen und künstlerischen Symbolismus. Früher zeigte es sich in der romantischen Mystik, deren Erbe und Anhänger Malczewski war. Laut romantischer und symbolistischer Vorstellungen waren sich Künstler*innen und Dichter*innen, als Menschen, die den intellektuellen und spirituellen Horizont ihrer Epoche auf der Suche nach Schönheit und Ideal überschritten, der Unvollständigkeit der menschlichen Natur und der Notwendigkeit nach verlorener Perfektion stärker bewusst. Als höhere Wesen waren sie der Verwirklichung des Ideals näher.

Im Werk Malczewskis wird die symbolische Eingliederung der Persönlichkeit auch von der Farbpalette betont. Weiß, das das Gemälde als malerisches Äquivalent zum göttlichen Licht dominiert, ist eine Metapher für Perfektion, aber auch mit dem weiblichen Element verbunden. Auf der anderen Seite sind Tupfer von Amarantrot möglicherweise ein Kennzeichen des männlichen Elements und gleichzeitig ein Ausdruck von Leid, das immer die Rolle des genialen Künstlers begleitet.

PS: Jacek Malczewski war eine der Schlüsselfiguren der Bewegung „Junges Polen“. Entdecke Malczewskis Darstellungen vom Tod.