Paul Cézanne
Nach 1895 wurden Cézannes Gemälde dunkler und rätselhafter, im Vergleich zu seinen früheren Werken. Seine Farben wurden satter, seine Pinselstriche ausdrucksvoller und seine Kompositionen präziser. Das Werk, das wir heute präsentieren, ist von einem Wirrwarr aus Ästen verschleiert, die ein Gefühl der Eingrenzung und Isolation hervorrufen. Die Umgebung wirkt eingeengt und abgelegen, deutlich herausfordernder und verboten. Sogar die Darstellung des Himmels ist drastisch anders: Seine früheren Himmel sind luftig, wohingegen dieser schwer ist, bleifarben mit lila und grünen Streifen. Die blassen Gebäude seiner früheren Landschaften sind einem dunklen Ocker gewichen. In seinen späteren Jahren fühlte sich Cézanne nicht nur von der Natur innewohnenden Ordnung, sondern auch ihrem Chaos und ihrer Wildheit angezogen. Die grüblerische Einsamkeit dieser Szene spiegelt seine innere Welt wider.
Von seiner Mystik gefesselt, malte Cézanne das Schloss Château Noir mehrere Male. Regionale Legenden umgaben das Gebäude, einst als Château Diable („Schloss des Teufels“) bekannt, mit seinen gotischen Fenstern und bröckelnden Wänden, die ihm den Anschein einer Ruine geben.
Obwohl Cézanne auch weiterhin draußen malte und seine Motive direkt beobachtete (eine Praxis, die ihm sein impressionistischer Mentor Camille Pissarro nahelegte), wandte sich seine Herangehensweise vom Impressionismus ab. Dieses Gemälde ist keine schnelle Skizze eines vergänglichen visuellen Effekts, sondern eine tiefgründige und beabsichtigte Meditation. Es repräsentiert die Mühe, den gesamten Eindruck des Ortes zu „realisieren“, wie Cézanne selbst beschrieb; eine Synthese seines Temperaments, seiner Vision und seines Intellekts.
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