Σαν σήμερα το 1475 ο Μιχαήλ Άγγελος, ο γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής της Υψηλής Αναγέννησης γεννήθηκε στη Δημοκρατία της Φλωρεντίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του θεωρήθηκε από κάποιους ως ο σπουδαιότερος εν ζωή καλλιτέχνης, ενώ έκτοτε θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Αν και περιστασιακά ασχολήθηκε και με τομείς πέρα από την τέχνη, η καλλιτεχνική του πολυπραγμοσύνη ήταν τόσο υψηλού επιπέδου, που συχνά διεκδικεί τον τίτλο του πιο αρχετυπικού εκπροσώπου της Αναγέννησης, μαζί με τον ανταγωνιστή του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Σήμερα έχουμε κάτι ξεχωριστό για σας - τη σύντομη ιστορία της Δευτέρας Παρουσίας από την Καπέλα Σιστίνα.
Παρουσιάζει τη Δευτέρα Παρουσία του Χριστού, καθώς και την Ημέρα της Κρίσεως του Θεού προς όλη την ανθρωπότητα σύμφωνα με τη χριστιανική θρησκεία. Συνολικά απεικονίζονται πάνω από 300 φιγούρες με σχεδόν όλους τους άντρες και τους αγγέλους να είναι γυμνοί στο πρωτότυπο. Πολλές από αυτές αργότερα καλύφθηκαν μερικώς με ζωγραφισμένους χιτώνες, από τους οποίους κάποιοι παρέμειναν και μετά τον πρόσφατο καθαρισμό και αποκατάσταση της τοιχογραφίας. Οι ψυχές των ανθρώπων ανεβαίνουν και κατεβαίνουν ανάλογα με το πεπρωμένο τους, όπως κρίνεται από τον Χριστό, που περιστοιχίζεται από εξέχουσες μορφές αγίων.
Ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε να δουλεύει αυτό το έργο είκοσι πέντε χρόνια αφού είχε τελειώσει την οροφή της Καπέλα Σιστίνα και όταν το ολοκλήρωσε ήταν σχεδόν 67 ετών. Λίγο μετά τα αποκαλυπτήριά του το 1541 ο απεσταλμένος του Καρδινάλιου στη Ρώμη, Γκοντσάγκα της Μάντοβα, ανέφερε: "Το έργο έχει τόση ομορφιά, που η εξοχότητά σας μπορεί να φανταστεί ότι δεν λείπουν αυτοί που το καταριούνται... Κατά τη γνώμη μου είναι ένα έργο που δεν μοιάζει με κανένα άλλο και δεν υπάρχει πουθενά αλλού". Πολλοί επαίνεσαν το έργο ως αριστούργημα.
Άλλοι σκανδαλίστηκαν - κυρίως από το γυμνό - παρά τη θεολογική του ακρίβεια, αφού οι αναστημένοι θα εισέλθουν στον παράδεισο γυμνοί, όχι ντυμένοι, όπως τους έφτιαξε ο Θεός. Οι κριτικές αφορούσαν επίσης τις διαστρεβλωμένες παραστάσεις, τις αποστάσεις από τη ζωγραφική παράδοση (ο Χριστός χωρίς γενειάδα, οι άγγελοι χωρίς φτερά) και την απεικόνιση μυθολογικών μορφών (οι μορφές του Χάροντα και του Μίνωα) σε μια σκηνή που παρουσιάζει μια ιερή εξιστόρηση. Οι κριτικοί θεώρησαν ότι αυτές οι αισθητικές παρεμβάσεις αποδυνάμωναν το θεολογικό μήνυμα της τοιχογραφίας. Κατηγόρησαν τον Μιχαήλ Άγγελο ότι ενδιαφερόταν περισσότερο να επιδείξει τη δεξιοτεχνία του παρά να απεικονίσει την ιερή αλήθεια με καθαρότητα και ευπρέπεια. Η θρησκευτική τέχνη ήταν "το βιβλίο των αγράμματων" και ως τέτοια θα έπρεπε να γίνεται εύκολα κατανοητή.
Παρόλα αυτά, μετά από σχεδόν 500 χρόνια, παραμένει ένα από τα σπουδαιότερα αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Ρίξτε μια ματιά στο άρθρο μας: 15 Πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για την Καπέλα Σιστίνα στο @DailyArtMag ! Απολαύστε τα!