Σήμερα, δεν παρουσιάζουμε έναν πίνακα, αλλά μάλλον μια μελέτη που δημιουργήθηκε από έναν από τους πατέρες της Αφηρημένης τέχνης, τον Βασίλι Καντίνσκι. Η ακουαρέλα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ χρώματος και φόρμας, αναπόσπαστα στοιχεία της καλλιτεχνικής φιλοσοφίας του Καντίνσκι. Αν και το έργο δεν είναι ολοκληρωμένος πίνακας, είναι ένα πρωτοποριακό δείγμα της χρήσης των αφηρημένων σχημάτων του και των ζωηρών χρωματικών αντιθέσεων για να προκαλέσει συναισθηματικές αντιδράσεις.
Σε αυτό το έργο ο Καντίνσκι πειραματίστηκε με μια σύνθεση ομόκεντρων κύκλων σε τετράγωνα, χρησιμοποιώντας ζωντανά χρώματα. Αυτή η γεωμετρική αφαίρεση επέτρεψε στον καλλιτέχνη να εξερευνήσει πώς οι διαφορετικοί χρωματικοί συνδυασμοί επηρεάζουν την αντίληψη και το συναίσθημα. Για τον Καντίνσκι, το χρώμα δεν ήταν απλώς ένα εικαστικό στοιχείο–ήταν η ψυχή του έργου τέχνης. Πίστευε ότι τα χρώματα είχαν την πνευματική τους σημασία και μπορούσαν να επηρεάσουν τη διάθεση και τα συναισθήματα του θεατή, μια ιδέα που ανέλυσε εκτενώς στα γραπτά του.
Η μελέτη είναι επίσης αξιοσημείωτη για την ακρίβεια και τις μαθηματικές της ιδιότητες, που αντικατοπτρίζουν την έλξη του Καντίνσκι για τις πνευματικές διαστάσεις της γεωμετρίας.
ΥΓ. Εδώ μπορείς να βρεις κάτι ξεχωριστό για όλους τους θαυμαστές του Καντίνσκι–μην το χάσεις! :)
ΥΓ'. Έχεις δει τον Βασίλι Καντίνσκι επί το έργον; Δες αυτό το σπάνιο στιγμιότυπο με τον Καντίνσκι να σχεδιάζει από το 1926!