Separación

Una y otra vez en sus pinturas de la década de 1890, Munch usó variaciones de las mismas imágenes: la columna de luz sobre el mar, la rubia giri en la playa, la lujuriosa mujer de rojo, la mujer mayor de negro, el infeliz hombre, etc - haciendo juegos malabares en varias combinaciones para simbolizar diferentes condiciones y relaciones humanas.En Separación, ilustra la tristeza del hombre ante la separación de su amor, el final de la historia que comenzó en El beso.Como en otros casos, la imagen consta de dos componentes: el objetivo en el primer plano, en el que el protagonista puede ser frontal y activo, como aquí, o en perfil y contemplativo, y el subjetivo en el fondo, la imagen del pasado en el ojo de su mente. El hombre solitario de amor parece a punto de avanzar hacia el futuro, pero su camino está bloqueado por la planta carmesí, posiblemente también como una mandrágora, con su simbolismo de amor y muerte. Parece atrapado en el presente. Además, el largo cabello de la joven flota hasta su mundo y le acaricia la cabeza, atándolo a su visión, permitiéndole no escapar de sus recuerdos. Por medio de la fusión lineal, las curvas fluidas de la muchacha se asimilan en el patrón plano, art nouveau de la costa, creando una visión unificada y feminizada del pasado. La figura del hombre, por otro lado, con su silueta negra y contornos más circunstanciales, se une con la planta sangrienta para formar un patrón más articulado.