Interior en Strandgade, Luz solar en el piso (El reposo)

Gracias al Statens Museum para Kunst de Dinamarca podemos mostrar esta pieza de arte. Gracias! Muchos de los trabajos de Hammershøi muestran los interiores de su hogar. A lo largo de los años utilizó los distintos hogares donde vivió como lugar de trabajo y como material para sus obras. No elegía sus casas aleatoriamente, las elegía porque le proporcionaban un espacio sensual para sus pinturas. Los cuartos constituyen el escenario principal, y en estos escenarios las figuras interactúan con lo que las rodea como tomando parte de un juego íntimo en sus aposentos. En una entrevista con la revista Hjemmet (El Hogar) en 1909, Hammershøi decía: ‘Personalmente prefiero lo antiguo, los edificios antiguos, los muebles antiguos, la atmósfera única y distintiva que tales cosas poseen’. Hammershøi formaba parte de un movimiento internacional en el cual los escenarios tradicionales, como los interiores, eran usados para investigar el espacio pictoricamente. Estos artistas acentuaban los fenómenos como la luz, el aire y el agua por sobre la narrativa y la atención estaba focalizada en la forma en que aplicaban la pintura en el lienzo. En esta época muchos artistas estaban interesados en la fotografía como una forma de acceso a la pintura. La colección de fotografías de Hammershøi incluye distintas imágenes de las calles y patios traseros de Dinamarca, las que parecerían estar cercanamente vinculadas con sus pinturas. Hammershøi no sólo pintó interiores, también pintó al aire libre representando numerosos edificios y lugares de la ciudad, los cuales eran cuidadosamente seleccionados, y frecuentemente vistos con una carácterística neblina brumosa.