Teatro de Marionetas

Al igual que Picasso, Klee también buscaba medios de expresión simples y modernos. Pero a diferencia de Picasso, quien quedó impresionado por el encanto mágico de la escultura "primitiva", Klee descubrió las fuentes originales del arte en los dibujos de sus propios hijos. Inicialmente se acercó a una reducción de forma con cautela. En años posteriores, desarrolló una ingenuidad intencional en su forma específica de expresión.En el color del agua "Teatro de Marionetas", el teatro se convierte en el escenario imaginario de la infancia. La lámina oculta profundidades inesperadas a primera vista; Las figuras de colores brillantes, con forma de rayas, se destacan del fondo oscuro como un negativo brillante, pero aún permanecen como si estuvieran escritas. El títere en el suelo parece haber sido dejado pasar desapercibido, el pequeño unicornio a la derecha, camina obstinadamente hacia adelante. La duplicidad del mensaje de la imagen está de acuerdo con el proceso técnico de la pintura; Se compone de dos partes individuales y Paul Klee abrió la brecha con acuarela negra. La parte inferior es el fragmento de la hoja “Still life {{with the Dice.}}“, Que Klee registró en su catálogo de trabajo con el siguiente número 1923, 22. Visto de esta manera, el Teatro de Marionetas se convierte en un escenario con un doble piso y un “inframundo” vegetativo. Presentamos la obra maestra de hoy gracias a Zentrum Paul Klee en Berna, donde hasta el 12 de marzo, se puede ver la exposición “Paul Klee y los Surrealistas”. Es la primera exploración completa de la relación de Paul Klee con artistas surrealistas en París en los años 20 y 30. La exposición reúne una gran cantidad de obras de surrealistas como Max Ernst, Joan Miró, Hans Arp, Alberto Giacometti, André Masson y Salvador Dalí. ¡Vale la pena visitar!