Jan van Eyck
Es domingo, así que es tiempo de otra obra maestra de la colección del Museo Städel. :) ¡Disfrútalo!
La Virgen de Lucca siguió un desconocido patrón como pintura devocional individual; nos sumerge ingeniosamente en ella y nos permite participar en este momento tierno e íntimo. Esta impresión se debe a la manera especial en que se ha representado el interior, no solo las paredes laterales y la bóveda, sino también el suelo de baldosas y la alfombra de la superficie de la imagen que parecen continuar a nuestro lado en nuestro espacio, por así decirlo. Sin embargo, la sensación de realismo también se ve aumentada por la forma tan sugestiva en la que se capturaron los diversos materiales y superficies: la piel, el cabello, las telas, las alfombras, las paredes, el cristal, el agua, el metal, los azulejos y la madera. Aunque, por muy grande que sea su naturalismo, la pintura también está llena de referencias simbólicas. El fruto en la mano del Niño Jesús, por ejemplo, alude a la caída del hombre; el trono con su ornamento de león, a la silla del juez del proverbialmente justo rey Salomón, un antecesor de Cristo.
Ya conocido en su época, Jan van Eyck, pintor de la corte de los duques de Borgoña, murió en 1441. Tres o cuatro años antes de su muerte, realizó esta obra que hoy sigue siendo igual de cautivadora. Incidentalmente, la obra recibió el nombre de uno de sus dueños anteriores: a principios del siglo XIX estaba en posesión del duque de Lucca en la Toscana.
La colección Städel ofrece una rica variedad de 700 años de arte europeo que abarca la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, el Modernismo clásico y el arte del presente. ¡Échale un vistazo!