Carroña

Imagínate crear cuidadosamente un exquisito candelabro colgante... y luego tirarlo al suelo intencionalmente. El artista de vidrio español, Javier Pérez, hizo precisamente eso con su provocativa e inquietante pieza titulada Carroña. El candelabro roto, de color rojo sangre, representa un cuerpo sin vida sobre el cual se posan con gran apetito cuervos disecados, con fragmentos de vidrio colgando de sus picos, listos para devorarlo. Un montón de piezas de vidrio escarlata y amarillo, que sugieren sangre salpicada y plasma, se alejan del punto de impacto. Es inquietante y completamente dramático.

El rojo y sus implicaciones simbólicas han fascinado a los artistas radicados en Barcelona, ​​al igual que los temas opuestos de belleza y repulsión, espiritualidad y fisicalidad, creación y destrucción (y el motivo relacionado de la metamorfosis). Además de trabajar con vidrio, resinas, bronce, látex y porcelana, Pérez ha incorporado materiales inverosímiles como crin de caballo, intestinos y capullos de gusanos de seda en sus instalaciones que exploran la impermanencia y la naturaleza cíclica.

Aquí, utiliza imágenes similares a las de Edgar Allan Poe para simbolizar el declive de la famosa industria de la fabricación de vidrio veneciana, que tiene siglos de antigüedad. Trasladada de Venecia a la cercana isla de Murano en 1291, la industria alcanzó su edad de oro en el siglo XVI. El desarrollo del cristal inglés y bohemio en el siglo siguiente condujo a una disminución, y el cierre de las fábricas de vidrio por parte de Napoleón en 1807 fue casi una desaparición para los venerados vidrieros. Aunque revivió varias décadas después, la industria de fabricación de vidrio de Murano está nuevamente en declive debido a la reducción de la demanda y la competencia de los imitadores.

Pérez creó esta sorprendente pieza de vidrio de Murano en 2011.

- Martina Keogan

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