Jan van Eyck
La Madre de Dios y Su hijo aparecen en un tamaño mayor a la escala real, como si flotaran en el aire, en la nave de una catedral gótica inundada de luz. Todo irradia, brilla y centellea como una piedra preciosa: con una maestría excepcional, Jan van Eyck usa colores de una vibración tan intensa que el panel entero está cargado con una llamarada de luz única. Como símbolo tanto de Dios como de la Virgen María, la luz es particularmente importante en esta pequeña pintura. Pero no se trata de la luz del sol, cuyo brillo se representa aquí. Si tenemos en cuenta la orientación habitual hacia el este del coro de la iglesia, es sorprendente que la luz que aparece proceda del norte: esto la identifica con lo eterno, con la luz divina. Lo divino se hace presente dentro de la iglesia y el grupo de la Madre y el Niño es una visión bañada en luz celestial. Lo real y lo celestial son casi indistinguibles. En la catedral, detrás de María, y flanqueada por dos velas encendidas, hay una estatua que parece justamente de la Virgen. A lo lejos, en el coro, un crucifijo se alza sobre la escena y observa protectoramente cómo los ángeles, vestidos de vivos colores, cantan una canción. La escultura se transforma en una visión: en primer plano, Jesús, un bebé en la seguridad de los brazos de su madre, es testigo de su próximo sacrificio al contemplar la pintura del fondo. La pintura también deja entrever al espectador un mundo lejano y a la vez, cercano a la realidad (aunque todavía unos pasos más allá). Erwin Panofsky, reconocido especialista en iconografía, dijo de esta obra que era como si se mirase a través de un microscopio y de un telescopio al mismo tiempo.
Presentamos la obra maestra de hoy gracias a la Gemäldegalerie de Berlín <3
P.D. Aquí puedes comparar esta asombrosa representación de la Virgen María con otra de época medieval: ¡la famosa Maestà de Ognissanti de Giotto!