Esta intrigante obra maestra medieval tardía es el punto culminante absoluto de la colección de KMSKA. La madona de Jean Fouquet, rodeada de serafines y querubines, se ve notablemente moderna. Sin embargo, el pintor de la corte francesa Jean Fouquet lo pintó a mediados del siglo XV. Fouquet presenta a la Virgen María como la Reina del Cielo, la exaltada madre de Dios. El uso inusual e intenso del color y la representación audaz hacen que la pintura sea fascinante.
María esta sentada en su trono, rígida y quieta, ¿o está realmente de pie? Nueve ángeles la rodean. Los tres querubines azules representan pureza y aire, los seis serafines rojos amor y fuego. María está vestida en el estilo aristocrático del siglo XV. Su capa y corona enfatizan su eminencia. La cintura ceñida acentúa su pecho desnudo y lleno, lo que le da un toque casi erótico a la pintura. Agnès Sorel fue probablemente la modelo para la madona. La amante y consejera de Carlos VII fue famosa y notoria por su belleza. Como Madonna que amamanta, Sorel fue capaz de encarnar el ideal predominante de belleza.
Fouquet rompió con la tradición de pintar a la madona como una mujer sensual y de moda. Los rasgos característicos son el desprendimiento vidrioso y la mirada ausente que le dio a sus figuras. El niño en su regazo parece totalmente desinteresado en su pecho, y María realmente no lo está animando a mamar. El niño Jesús se está enfocando en otra cosa. Señala hacia el otro ala del díptico, más específicamente al patrón del artista, Etienne Chevalier. Como si le dijera a su madre: «Ese hombre merece un lugar en el cielo. ¿Tendras una buena palabra por el?»
Presentamos INCREÍBLE la pintura de hoy gracias al Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA).
P.D. Hay infinitas madonas pintadas a lo largo de la historia del arte. Ve cuán diferentes pueden ser en estos pocos ejemplos: Giotto, Fra Filippo Lippi, pero también Edvard Munch y Salvador Dalí.