Wassily Kandinsky
Hoy no presentamos una pintura, sino un estudio realizado por uno de los padres del arte abstracto, Vasili Kandinski. La acuarela explora las relaciones entre el color y la forma, elementos centrales en la filosofía artística de Kandinski. Aunque no se trata de una pintura acabada, la obra es un ejemplo pionero de su uso de las formas abstractas y contrastes de colores vivos para evocar respuestas emocionales.
En esta obra, Kandinski experimentó con una composición de círculos concéntricos situados sobre cuadrados mediante el uso de una gama de colores vibrantes. Esta abstracción geométrica le permitió al artista explorar cómo afectan a la percepción y la emoción las diferentes combinaciones de colores. Para Kandinski, el color no era solo un elemento visual, sino que era el alma de la obra: creía que los colores tenían un significado espiritual y podían influir en el estado de ánimo y las emociones del espectador, una idea que trató ampliamente en sus escritos.
Al ser sinestésico (fenómeno que provoca cruces sensoriales, como saborear colores o sentir sonidos), la percepción del color de Kandinski estaba profundamente entrelazada con el sonido y la emoción. Podía "oír" colores y "ver" sonidos, lo que influyó en su forma de pintar. En Cuadrados con círculos concéntricos, las formas circulares y la dinámica interacción de los colores crean una sensación de movimiento, casi como una sinfonía visual. El uso de contrastes cromáticos, como los rojos y azules intensos, refleja el deseo de Kandinski de crear una experiencia envolvente y multisensorial que trascienda la representación tradicional.
El estudio también destaca por su precisión y sus cualidades matemáticas, que reflejan la fascinación de Kandinski por las dimensiones espirituales de la geometría.
P. D. Aquí puedes encontrar algo especial para todos los admiradores de Kandinski, ¡no te lo pierdas! :)
P. P. D. ¿Alguna vez has visto a Vasili Kandinski trabajando? Mira esta rara grabación de Kandinski dibujando de 1926.