Paul Cézanne
Los cuadros de Cézanne posteriores a 1895 adquieren un carácter más oscuro y enigmático que sus obras anteriores. Sus colores se vuelven más ricos, su pincelada más expresiva y sus composiciones más confinadas. La obra que presentamos hoy está cubierta por una maraña de ramas que crean una sensación de encierro y aislamiento. El entorno parece estrecho y remoto, claramente más difícil y prohibido. Incluso los cielos difieren drásticamente: el de antes es aireado, mientras que éste es pesado, teñido de tonos plomizos y vetas púrpuras y verdes. Los edificios pálidos de sus primeros paisajes han dado paso a un ocre más profundo. En sus últimos años, Cézanne se sintió atraído no sólo por el orden inherente a la naturaleza, sino también por su caos y turbulencia. La melancólica soledad de esta escena refleja una resonancia con su propio mundo interior.
Cézanne pintó varias veces el castillo de Château Noir, cautivado por su mística. Las leyendas locales rodeaban la estructura, conocida en otro tiempo como Château Diable ("Castillo del Diablo"), con sus ventanas góticas y sus muros derruidos que le daban aspecto de ruina.
Aunque Cézanne siguió pintando al aire libre, observando directamente a sus sujetos (una práctica fomentada por su mentor impresionista Camille Pissarro), su enfoque se apartó del Impresionismo. Este cuadro no es una representación rápida de efectos visuales fugaces, sino una meditación profunda y deliberada. Representa un esfuerzo por "realizar," como el propio Cézanne describió, la sensación completa del lugar: una síntesis de su temperamento, su visión y su intelecto.
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