این ماه ما دوباره با Eropeana همکاری میکنیم تا فصل فوقالعادهی آرت نوو (21 فوریه - 29 می) را جشن بگیریم. این دوره عمق و تنوع این جنبش تاثیرگذار را بررسی میکند و جواهرات زیبای آرت نوو، پوسترها و مواردی دیگر را به نمایش میگذارد. این نمایشگاه توسط یک نمایشگاه بزرگ جدید هدایت میشود که داستان آرت نوو (هنر نو) را از پیدایش تا شکوفایی با به نمایش گذاشتن پنجاه اثر از بیش از بیست موزه روایت می کند.
در اولین پست، ما زیبایی و اهمیت لیتوگرافیهای آرت نوو اوژن گراسه را با احترام به مجموعه هنری Schola Graphidis در بوداپست مورد بررسی قرار می دهیم.
بسیاری از طراحان گرافیک دورهی آرت نوو از تصاویر گیاهی الهام میگرفتند و اشکال طبیعی را به طرحهای تزیینی تبدیل میکردند که اغلب در کتابهای مرجع جمعآوری میشدند. بسیاری از بهترین این کتابها توسط هنرمند سوییسی الاصل اوژن گراسه (1845-1917) و شاگردش موریس پیارد ورنوی (1869-1942) تهیه شدهاند.
کتاب 1896 گراسه La Plante et ses applications (گیاه و کاربردهای تزیینی آن) حاوی تعداد زیادی طرحهای پیچیده و چاپهای سنگی رنگی است، مثل همین لوح گل آفتابگردان حاضر در اینجا. در هر لوحی یک گیاه الهام بخش طرحهای تزیینی است که هنر و صنایعدستی را با آرت نوو ترکیب میکند. کتاب گیاه همچنین آثار استادانی مثل بورژو، گادین و هروگ (Bourgeot, Gaudn, Hervegh) را نشان میدهد. این نشریه مطابق رسم به انتشار کتابهای طراحی از جمله کتاب قوائد زینت، اثر اُوِن جونز در سال 1856 ادامه داد.
این کتابهای مرجع نه تنها در دانشکدههای هنرهای زیبای اروپا، بلکه در مدارس طراحی صنعتی در سراسر قاره مورد مطالعه قرار میگرفتند. تاثیرات آنها به شهرهای بزرگ اروپا، از جمله وین و بوداپست (در آن زمان بخشی از امپراتوری اتریش-مجارستان) گسترش یافت. این توضیح میدهد که چرا مجموعه هنری Schola Graphidis، جانشین مدرن مدرسهی طراحی صنعتی متروپولیتن بوداپست (1886-1945) چنین مجموعهی قابل توجهی از کتابهای الگو و چاپهای تزیینی قرن نوزدهم را داراست.