مطالعه‌ی سر خیاط زن، آن

این هفته چه مجموعه‌ای از چهره‌نگاری‌ها داریم! چیزی از آنا آنکر شنیده‌اید؟ او به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان تجسمی دانمارک در نظر گرفته می شود. (آرشیوهای دیلی‌آرت را برای سایر آثاری که نمایش داده‌ایم بررسی کنید.)

روش آنا آنکر در استفاده از رنگ ها از همان آغاز کارش به طرزی ویژه و خاص مورد ستایش قرار گرفت. او مجذوب رنگهای شدید بود: زردهای روشن ، صورتی و بنفش؛ انتخاب رنگهایش شهامت او را در متفاوت و برجسته بودن نسبت به دیگر هنرمندان اسکاگن گواهی می‌داد.

در سفرش به پاریس در سال ۱۸۸۵ و ۱۸۸۹ و همچنین در نمایشگاه‌های هنر فرانسه در کپنهاگ، آنا آنکر با آخرین تجربیاتش با رنگ مواجه شد. امپرسیونیست‌های فرانسوی درصدد بودند تا ادراک آشفته‌ی ساخته شده توسط جهان هستی را ثبت کنند و برای دستیابی به این هدف شروع به کارکردن با رنگهای مکمل زرد/یاسی، نارنجی/آبی و سبز/قرمز که در کنار همدیگر تقویت می شوند، کردند. آنا آنکر این روش را در بسیاری از کارهای خود به کار برد. سایر هنرمندان حتی فراتر از امپرسیونیست‌ها رفتند و تماما شروع به جدا کردن رنگ از واقعیت کردند. یکی از همین هنرمندان، پل گوگن نقاش فرانسوی بود که آنا آنکر نقاشی‌های جسورانه رنگ شده‌ی او را در پاریس و دانمارک مشابه کارهای خودش دید.

آنا آنکر همچنین تمام این تجربیات با رنگ‌ها را از آن خود کرد. پالت متمایز او رنگ‌های وحشی و جسور پاریس را با رنگ‌های سنتی و فندقی اندرونی‌های دهقانان دانمارکی ترکیب می‌کرد: رنگ‌های زمینی مثل اخرایی و حنایی سوخته. رنگ‌هایی که هرگز توسط امپرسیونیست‌ها استفاده نشدند. بدین ترتیب آنا آنکر رنگ‌های محلی و سنتی را با رنگ‌هایی از سنت آوانگارد فرانسوی ادغام کرد. این انتخاب باعث خاص شدن استفاده‌ی او از رنگ‌ها شد و بر جایگاه او به عنوان یکی از اولین نقاشان مدرن دانمارکی تاکید کرد. با اینکه این نقاشی متعلق به مجموعه‌ی موزه‌ی اسکاگن است، ما امروز آن را به لطف نگارخانه‌ی ملی دانمارک به نمایش گذاشتیم. اگر موزه به دلیل کروناویروس تعطیل نبود، الان می‌توانستید به نمایشگاهی که به آنا آنکر اختصاص داده شده سر بزنید. خوشبختانه می‌توانیم آثارش را به صورت آنلاین بررسی کنیم.

پی‌نوشت: آنکر به پاریس سفر کرد. سفر دوباره به آن‌جا عالی خواهدبود! اکنون می‌توانید در این ده نقاشی قشنگ به مکان‌های دیدنی پاریس سر بزنید. :)