خوان گریس، هنرمند اسپانیایی، در سال ۱۹۱۳ م. اصول کوبیسم را به طور تمام و کمال پذیرفت و از بررسی آثار پیکاسو و براک و همچنین از کاوشهای خود در آثار سزان [به عنوان منبع] بهره برد. گریس برخلاف بسیاری از کسانی که تلاش داشتند بدون درک زبان بصری پیچیدهی سبک کوبیسم برای آن قوانین سختگیرانهای ایجاد کنند، هرگز هنرمند کوبیست آکادمیکی نبود. او در عوض، واژگان منحصربفردی را توسعه داد که در آموزش علمی قابل اطمینان، سنت نقاشی واقعگرایانه و روش شاعرانه و خودمختار در ترکیببندی ریشه داشت و نتیجهاش، سبک متمایز او شد.
در اثر ویولن و گیتار، بوم به بخشهای عمودی تقسیم شده است؛ هرکدام عناصری را به تصویر میکشند که با واقعگرایی کامل و به آسانی قابل تشخیص ترسیم شدهاند. کیفیت حجمی که در آثار پیشین گریس دیده میشد، تقریباً از بین رفته و تنها اندکی از آن در تکهای از شیشه در سمت راست ویولن و گیتار باقی مانده است. تکهتکه شدن فضا که از طریق شبکهای از خطوط افقی و عمودی به دست آمده، اکنون به ویژگی بارز آثار گریس تبدیل شده است. این روش فضایی، سبک تحلیلی منحصربهفرد گریس را مورد تاکید قرار میدهد.
جمعه بسیار خوشی داشته باشید!
پ.ن. اگر میخواهید اطلاعات بیشتری درباره این سبک هنوز بحثبرانگیز کسب کنید، دوره مجازی مناسبی برایتان داریم. در این دوره به طور خلاصه خواهید دید که سبک کوبیسم چطور شکل گرفت و چطور هر هنرمند آن را به جهت مختلفی برد. :)
پ.ن۲. کوبیسم یکی از مشخصههای بارز هنر قرن بیستم میلادی است. چقدر خوب میتوانید دیگر سبکهای هنری را تشخیص دهید؟ خودتان را بسنجید و سبکهای هنری را در آزمونک ما حدس بزنید!