Henri Matisse
بسیار خوشحالم که سال ۲۰۲۵ میلادی بالاخره فرا رسیده است! امسال، به لطف ورود آثار آنری ماتیس به مالکیت عمومی، می‌توانیم شاهکارهای او را با شما به اشتراک بگذاریم. امیدوارم شما هم مانند من عاشق آثار او شوید! :)
آنری ماتیس هنرمند هنر تجسمی (بصری)، نقاش، طراح، چاپگر و مجسمه‌ساز فرانسوی، در کنار پابلو پیکاسو از هنرمندانی به شمار می‌آید که به تعریف و تحول اساسی هنرهای تجسمی در آغاز قرن بیستم کمک کردند و تأثیر شگرفی بر نقاشی و مجسمه‌سازی گذاشتند.
رنگ‌های پرشور آثار او بین سال‌های ۱۹۰۰ تا ۱۹۰۵ م. باعث شد که در گروه فوویسم (Fauves، به معنای «وحوش» در فرانسوی) شناخته شود. بسیاری از بهترین آثار او در دهه‌ی پس از ۱۹۰۶ م. خلق شده‌اند؛ زمانی که سبکی سخت‌گیرانه را توسعه داد که بر اشکال تخت و الگوهای تزئینی تأکید داشت. ماتیس در سال ۱۹۱۷ م. به حومه‌ی شهر نیس در ریویرا فرانسه نقل مکان کرد و سبک آرام‌ترش در دهه‌ی ۱۹۲۰ میلادی تحسین منتقدان را به همراه داشت؛ زیرا او را وارث سنت کلاسیک نقاشی فرانسه می‌دانستند. پس از سال ۱۹۳۰ م. ساده‌سازی برجسته‌تری برای اشکال [در آثارش] پذیرفت. در سال‌های پایانی زندگی‌اش به دلیل مشکلات جسمانی دیگر قادر به نقاشی نبود اما با کولاژ (تکه‌چسبانی) کاغذهای رنگی، مجموعه‌ای برجسته از آثار خلق کرد.
پس‌زمینه‌ی این اثر در ابتدا سبز بود اما ماتیس پیش از نمایش آن در نمایشگاه سالن پاییزه‌ی ۱۹۰۸ م.، آن را به آبی تغییر داد. در ۱۹۰۹ م.، رنگ پس‌زمینه را دوباره، این بار به رنگ قرمز، عوض کرد. هدف این هنرمند این بود که ذات طبیعت بی‌جان و فضای داخلی را در زمان خود به تصویر بکشد. این هنرمند حتی هنگام آزمایش رنگ، از قصد ویژگی‌های واقع‌‌گرایانه‌ی اشیای اثر را حفظ می‌کرد. برای مثال لیموهای روی میز همچنان زرد و با تناسبات واقعی به تصویر کشیده شده‌اند. در عین حال، رنگ قرمز جسورانه‌ی اتاق، تضاد شدیدی با منظره‌ی سبز تیره‌ای دارد که از پنجره دیده می‌شود. خطوط مارپیچ آبی تیره روی رومیزی و دیوارها نیز به این تضاد شدت بیشتری می‌بخشند.
این رنگ قرمز خیره‌کننده، از این پس به یکی از ویژگی‌های بارز آثار ماتیس تبدیل شد. اگر دوست دارید اطلاعات بیشتری درباره‌‌اش کسب کنید، آنری ماتیس در ۱۰ نقاشی‌اش را ببینید!