طبیعت بی‌جان با جعبه کبریت

ماریا بلانشار، هنرمندی که امروز اثرش را به نمایش می‌گذاریم، نقّاش اسپانیایی‌ای بود که به مشارکت‌هایش در جنبش کوبیسم و رویکرد منحصربه‌فردش به فرم و بافت معروف است. او که هم‌دوره‌ی خوان گریس و دیه‌گو ریورا بود (و حتی با آن‌ها کارگاه هنری مشترک داشت)، انتزاع هندسی را با رنگ‌های جسورانه و ضربه‌قلم‌های بیان‌گرانه ترکیب می‌کرد. با وجود ناتوانی‌های جسمی و مشکلات مالی، در محافل پیشروی هنری پاریس به رسمیت شناخته شد؛ جایی که با موادی چون مهره‌های شیشه‌ای و شن آزمایش می‌کرد تا به ترکیب‌هایش عمق ببخشد. هرچند در دوره‌های بعدی به سبک فیگوراتیوتر روی آورد، آثار کوبیستی‌اش همچنان از نوآورانه‌ترین نمونه‌های این جنبش به‌شمار می‌روند و از سوی هم‌دوره‌ای‌هایش مورد تحسین قرار گرفتند؛ همتایانی که او را از بهترین هنرمندان این سبک می‌دانستند.

این میز چندلایه و غنی، پر است از عناصر کلاسیک کافه‌ی پاریسی: لیوان‌ها، افشانه‌ی نوشابه، بطری لیکور بِنِدِکتین و جعبه کبریتی که به آن در عنوان اشاره شده است. این نقاشی که نبوغ کوبیستی ماریا بلانشار را به نمایش می‌گذارد، با رنگ‌های درخشان، بافت ضخیم رنگ (ایمپاستو) و تنوعی از بافت‌ها مانند قطعات ریز مهره‌های شیشه‌ای و شن درشت و ریز اجرا شده است.

زیبا نیست؟

پ.ن. درباره‌ی ماریا بلانشار در دوره‌ی آموزشی مجازی کوبیسم ۱۰۱، پیکاسو، براک و دیگر هنرمندان اطلاعات بیشتری کسب کنید! :) 

پ.ن۲. کوبیسم معمولاً با آثار هنرمندان مرد شناخته می‌شود اما زنان بااستعدادی هم در این سبک آثاری خلق کرده‌اند. با الکساندرا اکستر، یکی از هنرمندان بااستعداد سبک کوبیسم از پاریس آشنا شوید!