Moa

Au travers de l’œuvre d’Egon Schiele, il y a deux éléments qui sont extrêmement importants : la pose et le mouvement. Dans les premiers travaux de Schiele qui représentaient ses amis proches, comme la danseuse Moa ou dans les poses très originales et individuelles trouvées par son ami Anton Josef Trèka, l’enthousiasme qu’a Schiele pour transformer le corps humain en une œuvre d’art intégrale, apparaît clairement. Les représentations de Moa nous offre un point de vue unique sur le milieu dans lequel évoluait Schiele et les cercles bohémiens de Vienne à cette époque. Moa elle-même était une icône de la culture viennoise à cette période, et elle a servi de modèle à Schiele pour plusieurs tableaux. Avec l’acteur Erwin Osen, son partenaire et un des amis proches de Schiele, elle partageait la fascination des formes et des expressions corporelles tout comme pour la distorsion extrême des expressions faciales et des gestes. Dans son œuvre, Schiele a renforcé cette forme de pantomime, en le transférant dans un niveau de la vie émotionnelle et des sentiments. Cette peinture de Moa figure parmi les œuvres les plus picturales de la danseuse et est également la plus parfaite en terme de composition et de l’utilisation de la couleur.