Il existe deux versions peintes de « la voix ». Celui qui est considéré comme le premier appartient au « Museum of Fine Arts de Boston ». L'autre, datant de 1894, appartient au musée Munch. Lorsque la version de Boston fut exposée à Berlin en 1893, le tableau fut présenté comme le premier d'une série que Munch a intitulée « études en série : L’amour ». La série a été le début de ce qu'on a appelé plus tard la Frise de la vie.
Dès le début des années 1890, les images de Munch dégagent une atmosphère plus forte. Nous pouvons le voir dans « La voix », où les teintes d'un bleu profond et les longues lignes rythmiques reflétant les courbes du rivage donnent à l'image une sensation de mysticisme de la nature. Les œuvres de Munch de cette époque témoignent de l’influence de Whistler, Böcklin, Van Gogh et Gauguin.
« La voix » a été inspiré par la nature autour d’Aasgaardsstrand, où Munch passait généralement ses étés. Selon Munch lui-même, la femme au premier plan fait référence au souvenir de son premier amour, Milly Thaulow, une femme mariée rencontrée en 1885 et qu'il désigna plus tard dans ses notes sous le nom de Fru Heiberg.