Intérieur à Strandgade, le soleil au sol

Cette œuvre d'art vous est présentée grâce au musée Statens pour Kunst au Danemark. Merci! Une grande partie du travail de Hammershøi montre différents intérieurs chez lui. Au fil des ans, il utilisait comme sujet ses maisons en alternance avec ses studios. Il ne choisissait pas ses appartements au hasard. Ses habitations ont été choisies car elles offraient un espace sensuel à ses peintures. Les pièces de ses maisons constituent son décor principal et, dans ce contexte, les personnages interagissent avec leur environnement comme s'ils participaient à un jeu de chambre intime. Dans une interview pour le magazine Hjemmet (Maison) en 1909, Hammershøi a déclaré: "Personnellement, je préfère l'Ancien: les vieux bâtiments, les vieux meubles, l'atmosphère unique et distincte que chaque chose possède." Hammershøi faisait partie d’un mouvement international dans lequel des décors traditionnels, tels que des intérieurs, étaient utilisés pour explorer l’espace pictural. Ces artistes ont accentué les phénomènes naturels tels que la lumière, l’air et l’eau plus que le récit, et leur attention a été concentrée sur la façon dont ils ont appliqué la peinture sur la toile. À l'époque, de nombreux artistes s'intéressaient à la photographie en tant que point de départ de la peinture. Les photographies de la collection de Hammershøi comprennent plusieurs images des rues et des arrière-cours de Copenhague qui semblent être étroitement liées à ses peintures. Hammershøi ne s'est pas contenté de peindre des intérieurs, il s'est aussi aventuré à l'extérieur pour représenter un certain nombre de bâtiments et de lieux de la ville. Ceux-ci étaient toujours soigneusement sélectionnés et fréquemment observés à travers un brouillard brumeux caractéristique.