Composition n°8 by Wassily Kandinsky - 1923 Composition n°8 by Wassily Kandinsky - 1923

Composition n°8

huile sur toile •
  • Wassily Kandinsky - décembre 16, 1866 - décembre 13, 1944 Wassily Kandinsky 1923

La musique a été décrite comme la forme d’art la plus pure. C’est peut-être parce qu'elle est immatérielle. Nous ne pouvons la voir ou la toucher. Elle se fond à l’esprit et affecte notre humeur directement, elle change l’atmosphère et enclenche des émotions comme aucune autre forme d’art. Quelques mesures d’un vieux morceau nous transportent en enfance. L’intro d’un hymne national active pleins d’émotions différentes. Prenons exemple sur les grecs anciens. Pour eux, l’inspiration humaine était liée à un groupe de déités appelées les muses. Ceux bénis par les muses élèvent la condition humaine en utilisant leur créativité pour produire de la culture. Un simple contact avec une muse était donc la marque d’une civilisation. Les linguistes vont reconnaitre que le mot musique est dérivé du mot muse, ce qui prouve que la musique était prise très au sérieux.

Pour les grecs, les principes de l’astronomie étaient tellement imbriqués avec les principes d’harmonie, que les chercheurs pensaient que les planètes pouvaient créer des sons qui traversaient le cosmos. La musique était donc essentielle à la compréhension des relations entre les objets de l’univers. Ce concept d’interconnexion musicale avec le cosmos était appelé harmonia, et c’est bien de là que vient harmonie. Les grands philosophes appréciaient la valeur de la musique, les grecs anciens comme Platon pensaient que la musique avait un effet direct sur l’éthique d’une personne. Durant les temps modernes, Nietzsche a correspondu avec Wagner et lui disait même que la vie sans musique était une erreur.

Pour ce qui est de ne pas voir la musique, une personne atteinte de synesthésie pourrait ne pas être d’accord. Ceux qui en sont atteints peuvent sentir des textures et entendre des couleurs, ce qui résulte dans un mélange de sensations. Il s’agit d’une condition réelle, difficile pour la plupart d’entre nous à comprendre, mais il y a bien quelqu’un qui peut rendre cela plus simple. Kandinsky avait une vision de la musique étonnante, il travaillait pour créer un art visuel aussi pur et éthéré qu'une musique qui toucherait directement l’esprit. Les formes et les couleurs sont composées méticuleusement comme une symphonie. Aucune forme ne veut nous distraire. L’œil se balade librement entre les textures et les lignes. Regarder son travail est comme voyager aveugle au son de la musique. Excepté que nos yeux sont grands ouverts et que nous sommes dans une pièce silencieuse.

Ce que j’aime le plus à propos de ce genre d’art abstrait, c’est le souci que l’artiste a de laisser de la place au public pour créer. Le peintre fournit un nuage avec un gros potentiel, les couleurs du soleil se couchent et invitent l’imagination du spectateur à voir ce qu’il voudra.

Mes condoléances au monde de la musique. Dans mon petit monde Bowie et Prince prenaient une grande place. 2016 était une année noire pour la musique. Imaginons ces héros flottant au milieu des planètes grecques et répandant leurs superbes sons dans un espace violet.