L'Homme de Vitruve by Leonardo da Vinci - 1490 Gallerie dell'Accademia L'Homme de Vitruve by Leonardo da Vinci - 1490 Gallerie dell'Accademia

L'Homme de Vitruve

stylo et encre avec lavis sur papier métalpointon •
  • Leonardo da Vinci - 15 April 1452 - 2 May 1519 Leonardo da Vinci 1490

Pour Pythagore, antique mathématicien et philosophe grec, les chiffres n'étaient pas seulement sacrés, mais étaient un reflet solennel de toutes choses, la fibre véritable de la nature à partir de laquelle tout se déroulait. Cela veut dire que tout est construit sur des schémas mathématiques. Il n’est donc pas étonnant que nous utilisions des chiffres précis pour décrire la proportion d’abeilles mâles et femelles dans une ruche, ou même pour calculer la composition en spirale des feuilles. Mais qu'en est-il de quelque chose d'aussi subjectif que l'harmonie ou la beauté? Qu'est-ce que ces chiffres ont en commun avec les yeux de Mona Lisa? La réponse est 1,618 et je ne blague pas.

Mathématiquement, le Nombre d'Or indique que deux quantités sont en relation optimale si leur rapport est le même que le rapport entre leur somme et la plus grande des deux quantités. Il peut être exprimé arrondi à trois décimales (étant un nombre irrationnel comme pi), égal à 1,618. Présent dans toute la nature, il est censé être la clé des proportions de la beauté et de l'harmonie, et utilisé dans ce but depuis l'Antiquité. Phidias, l'architecte du Parthénon d'Athènes, a utilisé cette proportion pour en construire la structure, raison pour laquelle le nombre est représenté par phi (Φ).

Cette fascination numérique pour les modèles de beauté a été reprise par de nombreux autres passionnés d'art et de mathématiques. En 1490, un connaisseur particulièrement célèbre dessina dans un de ses journaux son illustration reflétant l’idéal de la Renaissance de l’Homme à la mesure de toutes choses: l’homme de Vitruve, illustrant le canon aux proportions humaines parfaites de l’architecte romain Vitruvio, et développé avec le concept du Nombre d'Or.

De Vinci, comme de nombreux autres peintres de la Renaissance, a conçu les éléments de ses peintures pour respecter ce rapport. Ceci donna naissance à une méthode méticuleuse pour s'exprimer sans effort, et en imitant les modèles de la nature tout en évitant de paraître artificiel. Des artistes tels que Dali ont, plus tard, suivi ce mouvement.

Regardez autour de vous: les choses humaines qui se fondent le mieux dans leur environnement sont probablement celles qui ont été les plus réfléchies et même celles qui passent parfois inaperçues. (Je pense généralement que la musique la plus appropriée est celle que l'on remarque uniquement lorsqu'elle est réduite au silence.) L'harmonie de Phi est omniprésente. vous n'avez qu'à observer.

Artur Deus Dionisio