Hector et Andromaque

Giorgio de Chirico est connu comme un "peintre italien métaphysique" souvent associé aux Surréalistes malgré leurs disputes fréquentes. Par "métaphysique", ses contemporains désignent quelque chose situé au-delà de l'univers, gouverné par les lois de la physique. "Une œuvre d'art doit dépasser les limites de l'Homme : seul le bon sens et la logique pourront intervenir" écrit de Chirico en 1913. Cette peinture est marquée autant par le cubisme que par  le surréalisme. Le surréalisme repose essentiellement sur des sujets oniriques, sur la géométrie et sur des structures simples. Le cubisme joue avec la représentation en usant de formes géométriques et des plans inclinés. Le sujet de cette peinture est issu de la mythologie grecque : les adieux d'Hector à Andromaque avant sa bataille avec Achille. De Chirico peint le couple condamné par deux figures peinte à l'huile. A gauche, se trouve Hector, reconnaissable à ses épaules larges, à droite, Andromaque, faite de formes géométriques organiques plus courbes et féminines et aux hanches prononcées.