Théatre de marionettes

Comme Picasso, Klee recherchait aussi des moyens d'expression simples et modernes. Mais contrairement à Picasso, qui était impressionné par le charme des sculptures "primitives", Klee découvra les sources originales de l'art dans ses propres dessins d'enfant. Initialement il aborda la réduction des formes avec précaution. Les années suivantes, il développa une naïveté délibérée dans sa forme d'expression particulière.

Dans l'aquarelle "théâtre de marionnettes", le théâtre devient la scène imaginaire de l'enfance. Le tableau cache une profondeur qui est inattendue au premier coup d'oeil ; la structure en bande des personnages, aux couleurs vives se détache du fond noir comme un négatif brillant mais qui semble malgré tout avoir été fait à la main. Les marionnettes sur le sol semblent passer inaperçu, la petite licorne sur la droite, saute opiniâtrement en avant. La duplicité du message de l'image est en accord avec le processus technique de la peinture; Elle est faite de deux parties individuelles et Paul Klee comble les espaces vides avec de l'aquarelle noire. La partie en bas est un fragment du tableau "Nature morte {{avec les dés}}", que Klee enregistra dans sont catalogue de travail sous le numéro 1923, 22. Vu sous cet angle, le théâtre de marionnettes devint une scène avec un double plancher et un "monde souterrain" végétatif. Nous présentons l'oeuvre d'aujourd'hui grâce au centre Paul Klee de Bern où, jusqu'au 12 mars, vous pouvez voir l'exposition "Paul Klee et les surréalistes".

C'est la première exploration compréhensive de la relation de Paul Klee avec les artistes surréalistes de Paris dans les années 1920 et 1930. L'exposition rassemble un grand nombre de travaux par des surréaliste dont Max Ernst, Joan Miró, Hans Arp, Alberto Giacometti, André Masson et Salvador Dalí. La visite vaut le détour!