Le jugement dernier by  Michelangelo - 1536–1541 - 13,7 m × 12 m Le jugement dernier by  Michelangelo - 1536–1541 - 13,7 m × 12 m

Le jugement dernier

fresque • 13,7 m × 12 m
  • Michelangelo - March 6, 1475 - February 18, 1564 Michelangelo 1536–1541

En ce jour de 1475, Michelangelo, le sculpteur, le peintre, l'architecte et le poête de la haute renaissance, est né dans la république de Florence. Considéré comme le plus grand artiste de son vivant, il a ensuite été décrit comme un des plus grands artiste de tous les temps. Bien que ne faisant que quelques essais au-délà du style de l'époque, sa versatilité artistique était d'une telle ampleur qu'on le considère souvent comme un candidat pour le titre d'homme de l'archetype de la Renaissance, avec son rival rival Leonardo da Vinci.

Aujourd'hui, nous avons quelque chose de spécial pour vous—l'histoire du Jugement Dernier de la chapelle Sixtine.

Elle dépeind la seconde venue du Christ ainsi que le dernier et éternel jugement de Dieu sur toute l'humanité, conformément à la religon chrétienne. En tout, il y a plus de 300 personnages, et presque tous les hommes et les anges étaient initiallement montrés nus. Beaucoup ont ensuite été en partie couverts par des étoffes peintes, dont certaines ont été conservées après un récent nettoyage et une restauration. Les esprits des humains s'élèvent et sont confrontés à leur destins, jugé par le Christ qui est entouré de saints célèbres.

Michelangelo a commencé à travailler sur cette oeuvre 25 ans après avoir terminé le plafond de la chapelle Sixtine, et avait presque 67 ans lorsqu'il l'a achevé. Peu après son inauguration en 1541, l'agent romain du cardinal Gonzaga de Mantua indique : “Cette oeuvre est d'une telle beauté que votre Excellence peut imaginer qu'il ne manque pas de gens pour la critiquer. . . . [A] mes yeux, c'est un travail comme aucun autre de part le monde.” Beaucoup de gens ne tarissent pas d'éloges sur ce chef d'oeuvre.

D'autres étaient scandalisés—surtout par la nudité—en dépit de la justesse théologique que les réscussités entrent au paradis nus, tel que Dieu les a créés. Les critiques ont également dénoncés des poses tordues, les ruptures avec l'illustration traditionnelle (le Christ sans barbe, les anges sans ailes), et l'apparition de la mythologie (les personnages de Charon et de Minos) dans une scène décrivant l'histoire sacrée. Les critiques voyaient ces décorations comme des distractions du message spirituel de la fresque. Ils accusaient Michelangelo de s'intéresser davantage à montrer ses talents créatis qu'à dépeindre la vérité sacrée avec clarté et bienséance. L'art religieux était le “livre des illétrés” et en tant que tel devait être facile à comprendre.

Quoi qu'il en soit, après près de 500 ans, il reste l'un des plus grand chef d'oeuvre de l'art ouest européen. Jeter un oeil à notre article 15 choses sur la chapelle Sixtine que vous devez savoir sur @DailyArtMag! Amusez-vous bien :)