Jacopo da Pontormo
Jacopo Pontormo était un peintre italien maniériste et un portraitiste de l’école florentine. Son œuvre représente un changement stylistique profond de la régularité de perspective qui caractérisait l’art de Florence pendant la Renaissance. L'artiste est célèbre pour son utilisation de poses jumelles couplées à une perspective ambiguë ; ses personnages semblent souvent flotter dans un environnement incertain, libres de toute force de gravité.
La déposition est un retable qui représente le moment où le Christ a été retiré de la croix. L’œuvre est largement considérée comme le meilleur chef-d’œuvre de l’artiste. Et il y a beaucoup de ROSE.
Le tableau suggère une dance tourbillonnante de ceux qui sont accablés par le chagrin. Ils se trouvent dans un espace plat qui comprend une variété de couleurs vives. Le tourbillon de la composition descend vers le corps sans vie de Jésus, en bas à gauche. Ceux qui portent le corps du Christ semblent demander notre aide pour soutenir le poids du corps (et celui du fardeau du Christ) et leur souffrance. On ne voit aucune croix ; le monde naturel semble également avoir disparu, un nuage solitaire et un bout de terre ombragé offre le ciel et une strate à ceux qui sont en deuil. Si le ciel et la terre ont perdu de leur couleur ce n’est pas le cas des personnages en deuil ; des bandes de rose et de bleu enveloppe le corps livide du Christ.
Selon la légende, Pontormo s’est représenté lui-même à l’extrême droite du tableau ; mais finalement, le personnage le plus convaincant et le plus emphatique est celui de l’homme à genoux à l’avant-plan, dont l’expression est un mélange du poids du cadavre et celui de la mélancolie.
C’est Elina de Finlande qui a demandé ce tableau :)