Hans Memling
Nous poursuivons notre mois spécial avec l'étonnante collection du musée Thyssen-Bornemisza. Profitez-en!
De l'autre côté de ce tableau (recto/verso) se trouve le portrait d'un homme - il a été suggéré que ce donateur et mécène pouvait être un membre de la communauté italienne vivant à Bruges. Cette interprétation est fondée sur l'aspect des vêtements et la coiffure, même si d'autres auteurs ont pensé plutôt à un client espagnol.
La cruche de fleurs, au verso, est l'une des premières natures mortes indépendantes connues dans l'art. Cependant, cette composition florale ancienne a une signification religieuse, car elle contient des symboles faisant référence au Christ et à la Vierge. La cruche de maïolique porte, sur le devant, le monogramme du Christ ; les fleurs quant à elles font référence à Marie : les lys, à sa pureté, les iris à son rôle de Reine des Cieux ainsi qu'à celui de Mère de Douleur au temps de La Passion, et les petits aquilèges sont associés à l'Esprit Saint. Le tapis sur lequel se tient la cruche est de type oriental, tout comme celui derrière le modèle au recto du panneau. Les tapis de ce type sont connus dans le monde du textile sous le nom de tapis «Memling».
Le panneau a été daté de la période de maturité de Memling, vers le milieu des années 1480.
- Mar Borobia
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