La moisson

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La Moisson, est une toile très ancienne de Saturnino Herrán, originaire de l'état d'Aguascalientes. Elle date de l'époque où il terminait à peine ses études, à l'École nationale supérieure des beaux-arts et où il était encore à la recherche de son propre chemin. La composition est intentionnellement décorative, une notion que Germán Gedovius avait défendue parmis les étudiants de l'Académie San Carlos, dans ses cours sur la couleur et la composition au début du XXe siècle. Le récit rompt avec l'esthétique donnée de l'époque, dans le sens où il se déjoue des attentes de clarté et de hiérarchie qui étaient à la base de l'académisme traditionnel : il rassemble des motifs apparemment sans rapport dans une seule composition. La femme ne porte pas de panier de provisions, impliquant l'idée de prendre une pause pour se restaurer à la maison, ou encore, impliquant la notion de travail comme une activité nécessaire à la subsistance de la famille. Dans ce sens, il peut être pertinent de comparer La moisson avec Labeur (1908), la première des compositions importantes de Herrán, qui soutient les implications que nous venons de mentionner, une composition qui est tout naturellement évoquée par cette œuvre; cependant, bien qu’avec certaines similitudes dans les traits du visage des paysans, quelque chose ne cadre pas avec ce qui va devenir l’un des attributs les plus importants de la maturité Herrán. Les vertus indubitables de la peinture (en termes de couleur, de luminosité et de texture) révèlent la forte influence du peintre d'origine belge Frank Brangwyn (1867-1956), dont le travail à cette époque aurait pu être étudié, grâce à l'utilisation de reproductions en trois couleurs, dans la bibliothèque de l'école, comme l'ont fait Herrán et Diego Rivera.

P.S. Découvrez ici les cinq plus belles représentations de la moisson dans l'art.