Juan Gris est considéré comme l'artiste ayant perfectionné le Cubisme que Pablo Picasso et Georges Braque avaient commencé à développer à Paris en 1906. Juan Gris peignit cette nature morte en décembre 1926, cinq mois avant sa mort prématurée. Devant une fenêtre ouverte avec vue sur un paysage de montagne en arrière-plan, un violon et un livre de musique ouvert sont posés sur une table entre une carafe et une coupe remplie de fruits. Dans l'ensemble, Juan Gris plaça les surfaces colorées et les lignes indépendamment les unes des autres. Ce n'est que dans le cas du violon et du livre de musique qu'elles coïncident précisément, donnant alors une représentation de la profondeur spatiale. En revanche, la carafe et la coupe de fruits sont simplement esquissées en noir et blanc. De ce fait, ils restent bien à la surface du tableau. Grâce à la transparence des objets, les couleurs chaudes de la table et du violon semblent ressortir davantage. La frontière entre le haut et le bas est floue. Mais cela s'applique aussi pour l'arrière et l'avant plan : par exemple, lorsque Juan Gris relie l'embouchure de la carafe à la chaîne de montagnes, et où la silhouette de cette dernière se fond dans les ombres de la coupe.
P.S. Le peintre cubiste le plus célèbre est bien sûr Pablo Picasso. Saviez-vous que son art a radicalement changé au cours de sa carrière et peut être divisé en 8 périodes différentes ?