Tudor St George Tucker était un peintre anglais qui s'est installé en Australie pour des raisons de santé alors qu'il avait presque 20 ans. Il était surtout connu pour ses paysages et ses portraits de femmes. À l'âge de 30 ans, il codirigeait l'école d'art de Melbourne. En mettant l'accent sur le dessin d'après modèle vivant, la peinture en plein air et l'utilisation de couleurs vives appliquées largement et rapidement, ces artistes ont offert une alternative populaire à l'enseignement conventionnel de l'école de la National Gallery.
Le tableau que nous présentons aujourd'hui a été créé peu après le retour de Tudor St George Tucker en Europe, en 1899. Cette œuvre s'éloigne des thèmes australiens par sa palette de couleurs distincte. Tucker utilise librement la peinture blanche et emploie une technique gestuelle brossée pour définir les textures et les formes, capturant les effets de la lumière et de l'ombre dans une scène domestique. Les murs crème imposants de la cour fermée du jardin découpent le ciel, contrastant avec les touffes de capucines et de plantes grimpantes d'un vert éclatant. La lumière du soleil passe à travers le feuillage invisible, ajoutant du mouvement et de l'immédiateté à la composition. Un chemin diagonal très éclairé conduit le regard vers deux personnages au milieu de la distance, chacun étant défini par son propre espace. Posée dans la tradition de la peinture académique du XIXe siècle, une femme s'appuie sur une porte tandis qu'un homme plus âgé, vêtu de brun, fume assis. Dominé par des ombres lumineuses, la lumière du soleil et la masse des capucines, leur manque apparent de communication transmet un sentiment de séparation et de tristesse.
P.S. Avez-vous déjà entendu parler de l'impressionnisme australien ? Oui, ce mouvement était également populaire aux antipodes !
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