Violon et guitare

En 1913, l'artiste espagnol Juan Gris avait pleinement adopté les principes cubistes, en s'inspirant de son étude de Picasso et de Braque, ainsi que de ses propres explorations de Cézanne. Cependant, Gris n'a jamais été un cubiste académique, contrairement à beaucoup de ceux qui ont tenté de créer des règles rigides pour le cubisme sans en saisir le langage visuel complexe. Au contraire, il a développé un vocabulaire unique enraciné dans une solide formation scientifique, la tradition de la peinture réaliste et une approche poétique et autonome de la composition, ce qui a donné naissance à son style distinctif. 

Dans Violon et Guitare, la toile est divisée en sections verticales, chacune présentant des éléments peints avec un réalisme total et facilement reconnaissables. La qualité volumétrique présente dans ses œuvres antérieures a presque disparu, seule une trace subsiste dans le fragment de verre à droite du violon et de la guitare. La fragmentation de l'espace, obtenue grâce à un réseau de lignes horizontales et verticales, est désormais une caractéristique déterminante de son travail. Cette approche spatiale met en évidence la méthode analytique unique de Gris. 

Bon vendredi à tous !

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