Nature morte avec des fleurs et des papillons by Maria van Oosterwijck - 1668 - 87,7 × 75,9 cm National Gallery of Victoria Nature morte avec des fleurs et des papillons by Maria van Oosterwijck - 1668 - 87,7 × 75,9 cm National Gallery of Victoria

Nature morte avec des fleurs et des papillons

Huile sur toile • 87,7 × 75,9 cm
  • Maria van Oosterwijck - 1630 - 1693 Maria van Oosterwijck 1668

La peinture florale est apparue aux Pays-Bas au XVIe siècle et est devenue l'un des genres les plus populaires dans la Hollande du XVIIe siècle, certains artistes se spécialisant dans cette forme de nature morte. À l'origine, ces œuvres célébraient l'horticulture hollandaise, un aspect de la vie en Hollande qui demeure profondément apprécié. Les premiers pionniers, comme Ambrosius Bosschaert, ont réalisé des compositions mettant en scène des bouquets disposés de manière symétrique, offrant des représentations méticuleuses et botaniquement précises de la nature.

Plus tard au XVIIe siècle, des artistes comme Jan Davidsz de Heem ont adopté un style baroque plus dynamique, caractérisé par des compositions complexes de chevauchements et de spirales. Ces œuvres incorporaient des éléments d'illusionnisme, tels que des gouttes d'eau, des coquillages et des insectes, et introduisaient des significations symboliques. De nombreuses interprétations s'enracinent dans l'iconographie religieuse : certaines fleurs ou des motifs font souvent référence à la Passion du Christ ou reflètent la beauté de la création divine. Par ailleurs, les représentations de certains éléments "étrangers", tels que des insectes, des escargots, des gouttes de rosée ou un crâne, évoquent les thèmes de la mortalité et de la nature éphémère de la vie.

Maria van Oosterwijck, dont nous présentons aujourd'hui l'œuvre, se spécialisait dans les peintures florales et les natures mortes à thème allégorique, à une époque où ces œuvres étaient très prisées en Europe centrale. Aux côtés de Rachel Ruysch, elle était considérée comme l'une des principales peintres de natures mortes des Pays-Bas. Les œuvres de Maria Van Oosterwijck se distinguent par leurs couleurs lumineuses, leurs détails complexes et l'utilisation occasionnelle du clair-obscur afin de créer des contrastes saisissants d'ombre et de lumière. Sa préférence pour les arrière-plans sombres réhausse l'éclat de ses premiers plans, conférant à ses compositions une qualité vivante et tridimensionnelle. Influencées par la tradition hollandaise du trompe-l'œil du XVIe siècle, ses peintures témoignent d'un engagement envers le réalisme qui a contribué à redéfinir le genre.

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P.P.S. Maria van Oosterwijck et Rachel Ruysch n'étaient pas les seules femmes artistes des Pays-Bas à être reconnues au  XVIIe siècle. Rencontrez 10 femmes étonnantes de l'âge d'or néerlandais ! La plupart d'entre elles ne sont sorties de l'ombre que récemment !