Notre Dame

Dans Notre-Dame, Henri Rousseau, peintre postimpressionniste français de style naïf ou primitif, semble célébrer non seulement son identité d'artiste, mais aussi son profond attachement avec Paris et sa fierté nationale. Ce personnage solitaire, vêtu de noir et muni d'une canne, pourrait bien être un subtil autoportrait, une incarnation d'Henri Rousseau lui-même. Comme l'a observé un critique : « Il habite ses tableaux comme nous habitons nos rêves. »

Le tableau respire une nostalgie discrète : la flèche de la Sainte-Chapelle et les tours de Notre-Dame, baignées d’une lueur éthérée, semblent captiver le regard du personnage solitaire. La composition simple mais raffinée et les couleurs lumineuses sont caractéristiques du style tardif de Rousseau, faisant écho à l’influence de Jean-Baptiste Camille Corot, qu’il admirait profondément.

Si Notre-Dame a pu être inspirée de photographies ainsi que d'un croquis associé de Rousseau, elle a aussi été probablement façonnée par ses propres souvenirs de déambulation et de travail sur les quais de Paris. Grâce à sa sensibilité poétique, il transforme la scène en un lieu onirique et intemporel. Un admirateur de la première heure de son œuvre décrivit l'atmosphère comme une « mélancolie vespérale », où le mât de la péniche et les le clocher de Notre-Dame semblent dialoguer à travers le fleuve.

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P.S. Voici Henri Rousseau en 10 tableaux : son art est unique !