फ्यूग

जॉर्ज वाल्मियर एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिनके काम ने चित्रकला के आधुनिक इतिहास के महान चित्र प्रकारों को शामिल किया: प्रभाववाद, घनवाद और अमूर्ततावाद। उन्होंने थिएटर और बैले के लिए सेट और पोशाक, और कपड़े, कालीन और अन्य वस्तुओं के लिए मॉडल तैयार किए। महत्वपूर्ण रूप से, वाल्मियर एक पेशेवर संगीतकार भी थे, और प्रमुख समारोहों में देबुसी, रावेल, फॉरे और सेटी के कार्यों का प्रदर्शन किया।

वाल्मियर का क्यूबिज्म 1910 के बाद की क्यूबिज़्म की दूसरी लहर का हिस्सा था। क्यूबिज़्म आइंस्टीन के 1905 के पेपर पर एक कलात्मक प्रतिक्रिया थी जो उनके विशेष थ्योरी ऑफ़ रिलेटिविटी को स्थापित करती है। क्यूबिज़्म का उद्देश्य केवल अलग-अलग दृष्टिकोण नहीं दिखाना था, जो आइंस्टीन के "फ्रेम ऑफ रेफरेंस" के बराबर था, बल्कि समय के बीतने को कला के स्थिर कार्य में पेश करने के लिए भी था। समय के साथ सबसे अधिक जुड़ा हुआ है, निश्चित रूप से, संगीत। वाल्मियर को एक संगीतकार के रूप में, अन्य कलाकारों की तुलना में ज्यादा फायदा था। सेझान की अवधारणा कि क्यूब, गोले, और शंकु प्रकृति के सभी चित्रण कर सकते हैं संगीत की धारणा की अवधारणा के समान है, जिसमें कुछ प्रतीक सभी संगीत का वर्णन कर सकते हैं। वाल्मियर दोनों भाषाओं को अच्छे तरह से बोल सकता थे।

जैसा कि वाल्मियर का काम अधिक सारगर्भित हो गया, उन्होंने समय के ध्वनि और विभाजन के अमूर्त तत्वों को चित्रित करने की अपनी क्षमता विकसित की। एक शौकिया संगीतकार, वासिली कैंडिंस्की, आत्मा में निशान और साहचर्य रंग के गूंजने की संभावना से प्रेरित था। यह विचार चार्ल्स बौडेलेर द्वारा उत्पन्न किया गया था, जिन्होंने कहा कि हमारी सभी इंद्रियां विभिन्न उत्तेजनाओं का जवाब देती हैं, लेकिन यह कि इंद्रियां एक गहन सौंदर्य स्तर पर जुड़ी हुई हैं।

जबकि वाल्मियर के अन्य कार्य फ्यूग जितने संगीतमय नहीं हैं, उनकी समय और लय की विकसित समझ उनके सभी कार्यों में मिलती है।

- क्लिंटन पिटमैन

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