वायलिन और गिटार

1913 में, स्पेनिश कलाकार जुआन ग्रिस ने पिकासो और ब्रेक के अपने अध्ययन के साथ-साथ सेज़ेन के अपने अन्वेषणों से क्यूबिस्ट सिद्धांतों को पूरी तरह से अपनाया था। ग्रिस कभी भी अकादमिक क्यूबिस्ट नहीं थे, हालांकि, कई लोगों के विपरीत जिन्होंने क्यूबिज्म के जटिल दृश्य भाषा को समझे बिना इसके लिए कठोर नियम बनाने का प्रयास किया। इसके बजाय, उन्होंने ठोस वैज्ञानिक प्रशिक्षण, यथार्थवादी चित्रकला परंपरा और रचना के लिए एक काव्यात्मक, स्वायत्त दृष्टिकोण में निहित एक अनूठी शब्दावली विकसित की, जिसके परिणामस्वरूप उनकी विशिष्ट शैली बनी।

वायलिन और गिटार में कैनवास को ऊर्ध्वाधर खंडों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में पूर्ण यथार्थवाद के साथ चित्रित तत्व हैं जो आसानी से पहचाने जा सकते हैं। उनके पहले के कार्यों में मौजूद वॉल्यूमेट्रिक गुणवत्ता लगभग गायब हो गई है, केवल वायलिन और गिटार के दाईं ओर कांच के टुकड़े में एक संकेत बचा है। क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के एक नेटवर्क के माध्यम से प्राप्त अंतरिक्ष का विखंडन अब उनके काम की एक परिभाषित विशेषता है। यह स्थानिक दृष्टिकोण ग्रिस की अनूठी विश्लेषणात्मक पद्धति को उजागर करता है।

सभी को शुक्रवार की शुभकामनाएँ!

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पी.पी.एस. क्यूबिज्म 20वीं सदी की सबसे खास शैलियों में से एक है। आप दूसरों को कितनी अच्छी तरह पहचान सकते हैं? खुद को परखें और हमारी प्रश्नोत्तरी में कला आंदोलनों का अनुमान लगाएं!