Wassily Kandinsky
आज, हम एक पेंटिंग नहीं बल्कि अमूर्त कला के पितामहों में से एक, वासिली कैंडिंस्की द्वारा बनाया गया एक अध्ययन प्रस्तुत करते हैं। जल रंग रंग और रूप के बीच संबंधों की खोज करता है, जो कैंडिंस्की के कलात्मक दर्शन के लिए केंद्रीय तत्व हैं। हालाँकि यह एक पूर्ण पेंटिंग नहीं है, लेकिन यह काम भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को जगाने के लिए अमूर्त आकृतियों और ज्वलंत रंग विरोधाभासों के उनके उपयोग का एक अग्रणी उदाहरण है।
इस कृति में कैंडिंस्की ने जीवंत रंगों की एक श्रृंखला का उपयोग करते हुए, वर्गों के विरुद्ध संकेंद्रित वृत्तों की रचना के साथ प्रयोग किया। इस ज्यामितीय अमूर्तता ने कलाकार को यह पता लगाने की अनुमति दी कि विभिन्न रंग संयोजन धारणा और भावना को कैसे प्रभावित करते हैं। कैंडिंस्की के लिए, रंग केवल एक दृश्य तत्व नहीं था - यह कलाकृति की आत्मा थी। उनका मानना था कि रंग अपना आध्यात्मिक महत्व रखते हैं और दर्शक के मूड और भावनाओं को प्रभावित कर सकते हैं, एक विचार जिस पर उन्होंने अपने लेखन में विस्तार से चर्चा की।
एक सिनेस्थेट (एक घटना जो संवेदी क्रॉसओवर का कारण बनती है, जैसे रंगों को चखना या ध्वनियों को महसूस करना) के रूप में, कैंडिंस्की की रंग की धारणा ध्वनि और भावना के साथ गहराई से जुड़ी हुई थी। वह रंगों को "सुन" सकता था और ध्वनियों को "देख" सकता था, जिसने उसके पेंटिंग दृष्टिकोण को प्रभावित किया। स्क्वेयर विद कॉन्सेंट्रिक सर्कल्स में, गोलाकार रूप और रंगों की गतिशील परस्पर क्रिया गति की भावना पैदा करती है, लगभग एक दृश्य सिम्फनी की तरह। रंग विरोधाभासों का उपयोग - जैसे कि बोल्ड रेड्स और ब्लूज़ - कैंडिंस्की की एक इमर्सिव, मल्टीसेंसरी अनुभव बनाने की इच्छा को दर्शाता है जो पारंपरिक प्रतिनिधित्व से परे है।
यह अध्ययन अपनी सटीकता और गणितीय गुणों के लिए भी उल्लेखनीय है, जो ज्यामिति के आध्यात्मिक आयामों के साथ कैंडिंस्की के आकर्षण को दर्शाता है।
पी.एस. यहाँ आप कैंडिंस्की के सभी प्रशंसकों के लिए कुछ खास पा सकते हैं - इसे मिस न करें! :)
पी.पी.एस. क्या आपने वासिली कैंडिंस्की को काम करते हुए देखा है? 1926 से कैंडिंस्की ड्राइंग का यह दुर्लभ फुटेज देखें!