पेड्रो फिगारी उरुग्वे के एक चित्रकार, वकील, लेखक और राजनीतिज्ञ थे। हालाँकि उन्होंने अपने बाद के वर्षों में ही इस पेशे को शुरू किया था, लेकिन उन्हें एक शुरुआती आधुनिकतावादी चित्रकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने अपने काम में जीवन के रोज़मर्रा के पहलुओं को कैद करने पर ज़ोर दिया। अपने ज़्यादातर कामों में, वे अपने बचपन में देखे गए स्थानीय रीति-रिवाजों को चित्रित करके अपने घर के सार को कैद करने का प्रयास करते हैं।
फिगारी मुख्य रूप से स्मृति से पेंटिंग करते थे, एक ऐसी तकनीक जो उनके काम को कहीं ज़्यादा व्यक्तिगत एहसास देती है। उनकी अनूठी शैली, जिसमें भ्रम पैदा करने के इरादे के बिना पेंटिंग करना शामिल था, ने डिएगो रिवेरा और टार्सिला डो अमरल जैसे अन्य प्रमुख लैटिन-अमेरिकी कलाकारों के साथ-साथ लैटिन अमेरिका की कला की दुनिया में पहचान की क्रांति को जन्म दिया।
पेड्रो फिगारी ने आज के काम को पेरिस में अपने नौ साल के प्रवास (1925 से 1934) के दौरान, अंतर-युद्ध यूरोप की जटिल पृष्ठभूमि के बीच चित्रित किया। यह पेंटिंग 1930 के आसपास की है, जो उरुग्वे के पहले संविधान के शताब्दी समारोह के साथ मेल खाती है, जिसे जुरा डे ला कॉन्स्टिट्यूशन के नाम से जाना जाता है, जो गौचो (अर्जेंटीना और उरुग्वे के पम्पास के घुड़सवार और चरवाहे) आइकनोग्राफी में लोकप्रिय है। इस अवधि के फिगारी के कई कार्यों की तरह, रचना में एक कम, निर्बाध क्षितिज है। यह आकाश के विशाल विस्तार के विपरीत है, जो कैनवास के तीन-चौथाई हिस्से पर हावी है, और नीचे जमीन की संकीर्ण पट्टी है। इस सीमित स्थान के भीतर, फ़ॉल्स के लगभग अमूर्त रूप एक फ्रिज़ की लयबद्ध गुणवत्ता लेते हैं।
सभी को एक शानदार सोमवार की शुभकामनाएँ!
पी.एस. यहाँ 10 महिला कलाकार हैं जिन्होंने लैटिन अमेरिका में आधुनिक कला का बीड़ा उठाया। आप इनमें से कितने प्रसिद्ध नामों को जानते हैं?