Anya és lánya

Március van, így a Nőtörténeti Hónapot ezzel a megkapó festménnyel folytatjuk, amelyet a harlemi reneszánsz egyik legkiválóbb művésze, Laura Wheeler Waring alkotott.

Az Anya és lánya az egyik legközvetlenebb szembesítés, amelyet a korszak kiemelkedő fekete művésze a fajilag vegyes családok ellentmondásos témájáról készített. Pusztán a tény létezése megkérdőjelezte a társadalom bizonyos részein belül a témát körülvevő hallgatást. Waring Alain Locke amerikai író, filozófus és pedagógus által inspirált modernista technikákat épített be egy fekete anya és fehérnek látszó lánya ábrázolásába. Ahelyett, hogy egyéni figurákként összpontosított volna rájuk, inkább általánosított típusokként ábrázolta őket, szimbolizálva a fajilag vegyes családok széles körben elterjedt valóságát. Azzal, hogy szinte azonos arcvonásaikat profilokká egyszerűsítette, Waring kiemelte a festmény központi témáját - amelyet a cím és a legmarkánsabb vonás is kifejez -, a kontrasztos bőrszínt, amely jelzi, hogy az alakok a faji megosztottság miatt rendkívül eltérő társadalmi tapasztalatokkal szembesülnek.

Ui.: Ismered a "Női művészek" - 50 képeslap készletünket? Waring is szerepel benne, úgyhogy ha rajongó vagy, erősen ajánlom, hogy most 25% kedvezménnyel vedd meg. :)

Uui.: Olvass többet a Harlemi reneszánszról, amely lehetővé tette az afroamerikai polgárok számára, hogy művészetükben úgy fejezzék ki magukat, mint még soha korábban!