Moa

Nell'opera di Egon Schiele, due elementi di grande significato sono la posa e il movimento. Nei primi dipinti di Schiele dei suoi più stretti amici, come la danzatrice Moa, o nelle pose per la macchina fotografica altamente originali e peculiari concepite dal suo amico Josef Trèka, l'entusiasmo di Schiele nel trasformare il corpo umano in un lavoro comprensivo di arte può essere chiaramente avvertito. Le rappresentazioni di Moa forniscono uno sguardo unico sull'ambiente di Egon Schiele e sui circoli bohemien a Vienna durante quel periodo. Moa stessa era un'icona di fine secolo della cultura viennese e si prestò a essere ritratta da Schiele in numerosi dipinti. Con il suo compagno Erwin Osen, un attore e uno dei migliori amici di Egon Schiele, condivideva una fascinazione per le forme dell'espressione del corpo così come per le estreme distorsioni di gesti ed espressioni facciali. Nella sua arte, Schiele avrebbe successivamente esaltato questa forma di pantomima, trasferendola al livello della vita emotiva e dei sentimenti. Questa immagine di Moa si annovera tra i ritratti pittorici più significativi della ballerina ed è inoltre uno dei più perfetti in termini di composizione e uso del colore.